“印度現代藝術展”在深圳博物館開幕

    12月28日上午，《印度現代藝術展：現代性的氣質》在深圳博物館老館開展，展覽由中國國家文物局、印度文化部、深圳市文體旅遊局主辦，深圳博物館、印度國家現代美術館承辦，在三個寬大的展廳裏面，共展出來自印度的現代藝術作品97件（組），展期三個月。

    中印建交今年60週年，兩國互辦“中國節”和“印度節”，中方的“中國印度節”已全面啟動，深博的此項展覽是該節慶設在中國華南地區的重要活動之一，也是在中國展出的第二站，首站為四川博物館。印度藝術家一個半世紀以來繪畫、雕塑的精品匯聚於此，當然就受到深圳市民的矚目——因為那是古老東方藝術的另一朵奇葩，其創作視野不同，相應地藝術文脈也不同。

    迎合市場的“公司繪畫”

    印度國家現代美術館館長瑞傑夫盧臣教授告訴記者，現代印度藝術走了一條複雜曲折的道路，它不是在工業化背景下而自然進化的，與西方不同，在被殖民的過程中，印度藝術的現實主義緩慢進程是一個與社會、與經濟和政治的束縛相抗衡和鬥爭的過程。

    在佚名的《巴格達王公肖像》前，盧臣介紹説，“這位王公手拄寶劍、一身戎服、赤著雙腳端坐于椅子上，背景是王宮的布幔和廊柱，這是19世紀20年代 ‘公司繪畫流派’的代表作品”。何謂公司繪畫流派？盧臣説，也就是公司訂單購買、按訂單需求繪畫的藝術流派。隨著１７世紀英國東印度公司的誕生，君主失勢之後的印度藝術家才有了外來的資助人，他們紛紛迎合市場的需求，接受了英國公司繪畫的訂單，按訂貨方的需求，描畫了貝娜勒斯聖城的風景、赳赳武夫氣概的王公、王室翩翩起舞的女子、各式各樣動物和植物等等，題材完全是一派“東方主義”。東印度公司的大小資本家以及夫人們就成為印度繪畫藝術的“資助階級”，因為他們批量地訂購，然後再作為藝術收藏品，把東方的“景物”帶回西方。當時印度藝術家們的多産的作品為新的審美體系建立了標準，並在以後的幾十年中被廣為推崇和仿傚，藝術家學會了用畫板和畫布，學會了西方的學院風格，注重現實主義的主調和線性透視的方法。

    盧臣説，公司批量購買藝術的勢頭持續了四五十年，隨著西方１９世紀４０年代攝影技術的發明，“公司繪畫”雖然逐漸消歇了，但這種畫風給印度藝術的影響是深遠而長久的，例如有了藝術學校，一批出身富裕的年輕人，效倣歐洲紳士藝術家，學習西方油畫技巧，專長于肖像畫、山水畫、裸體畫等等。