為何國産動畫電影常常投資巨大票房慘澹？

《夢回金沙城》劇照

    近日，據媒體報道，國産動畫電影《夢回金沙城》憑藉“純手繪”、“畫面唯美”、“製作技術精良”等因素將報名角逐明年奧斯卡最佳動畫長片，而這部千萬投資的動畫電影在國內靜悄悄地上映了10余天，票房實際只有100多萬元。業內人士認為，該片的主要問題在於“故事和主題比較宏大，整體上更追求藝術性，少了一些時下流行的商業元素，影響了觀眾的接受程度。”

    自2006年以來，動畫電影票房佔中國電影總票房市場已從7%提升到17%，然而其中80%的票房是由海外動畫電影創造的，儘管國産動畫電影數量在增加，但能在市場上取得成功的屈指可數。

    根據新元文化産業俱樂部提供的一份2010年中國動畫電影市場分析報告顯示，截至今年8月，中國內地上映國産動畫電影共8部，取得票房1.64億元，已基本達到2009年全年1.68億元的國産動畫電影票房總額。但1.64億元的國産動畫電影票房中，有1.24億元票房來源於《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，大部分動畫電影始終無法取得良好的市場反饋。如《鎧甲勇士之帝皇俠》、《虹貓藍兔火鳳凰》和《超蛙戰士之初露鋒芒》等影片被製片單位寄予厚望，但票房卻不盡如人意，特別是投資巨大的《超蛙戰士之初露鋒芒》，投資5000萬元，僅取得票房730萬元。

    “動漫電影市場的競爭很殘酷。首先它的放映週期就很殘酷。不像電視動畫片，你只要在電視臺和製片打好交道，人家可能會給你播，播完了政府有獎勵。電影是純市場的，第一輪的放映週期就3到5天，如果票房不行，影院很可能就讓你下檔。”新元文化産業俱樂部秘書長劉德良説，“動畫電影的根本是娛樂，首先要看市場，所以一定要抓好故事，抓好劇本。”

    劉德良的團隊曾經研究過2008年到2010年上映的100余部國産動畫電影內容，發現這些內容主要可以分為三類：動物類、歷史人物改編、教育類。“很多故事都是閉門造車，或者是為了宣揚某一種精神。目前中國動畫電影缺的不是‘3D’、‘4D’技術，關鍵還是在於內容。”

    與好萊塢的動畫電影相比，國産動畫電影的劇本究竟差在哪？“商業動畫電影最終是為客戶量身定做的，不是為了你自己的情緒。”南京光榮與夢想數碼傳媒有限公司CEO姚曉明説。他們近期製作的動畫電影《重返大海》嘗試引入美方編劇，這次合作讓他發現，中國動畫電影在劇本創作上根本就沒過關。中方編劇講究故事本身的“精彩”，而美方編劇更關注的是“市場導向”。

    “原創故事中很得意、最出彩的段落，都被美方編劇毫不留情地刪掉。”姚曉明説。其中一場戲，劇中人物聊起發生在美國的一場種族衝突，姚曉明認為這段對話很能體現人物性格，而美方編劇告訴他，這犯了“大忌”，美國在電影中凡涉及爭議問題都儘量不去觸碰。還有一場戲，劇中人物談論起某一社會問題，但這段內容也被美方編劇砍掉了，理由是“太學究氣了，沒有賣點”。在美方編劇看來，觀眾心理承受度不會超過5分鐘，大眾走進電影院時已經有了一個心理預期——娛樂。

    更讓姚曉明稱讚的，是美方劇本撰寫的流程：原創故事寫好後，交給專門撰寫電影劇本的人，連臺詞都有專門的人在負責，最後還有人專門負責潤色，調整臺詞中的語氣詞。故事經過這些人如流水線般有條不紊地打造出來後，有的編劇還會站在桌子上自己表演一番，自己檢驗是否有需要調整的地方。“我們在劇本上還沒有形成自己的標準。如果在製作上能夠産業化，很多成功也許可以複製。”姚曉明説。

    在北京大學文化産業研究院主任鄧麗麗看來，當下一些民營中小企業的動畫電影創作並不成熟，盲目性很大。“很多時候一個故事就是以一個人的意志為轉移，缺乏專業的好編劇。當然也因為這個行業能給的報酬低，很難吸引人才。”劉德良透露，很多劇本都是一兩個人，甚至就是動畫公司的老闆一拍腦袋想出來的。他建議，動畫公司應該增加電影的前期投入，這其中就包括故事創意和劇本策劃，應該佔到總投入的10%。