藝術節就要解放藝術

    選擇合適季節、選擇新奇的場所和空間，別出心裁地演繹藝術，往往能使觀眾對藝術再生新鮮感，因審美場合的變換引發審美趣味的新變；能使觀眾在好奇心導引下，重燃對藝術的激情。這只是藝術節解放藝術的一個方面，不斷掙脫束縛藝術的繩索，給藝術插上翅膀自由翱翔，讓藝術無處不在無時不在，正是藝術節的追求

    藝術節必定是一個城市的文化寫照

    一次電視臺做我的訪談，主持人突然發問：“藝術是什麼？”讓我用最簡練的語言表述，我未及琢磨，脫口而出：“藝術是一種品位，一種愉悅，一種情感方式，一種精神享受。”我知道與辭典上的科學界定相比，這樣的闡釋可能不完整不全面，但我自認為觸摸到了藝術的核心與要義。由此我想到：“藝術節是什麼？”

    如果循著上述思路延伸，那麼藝術節就是一場精神聚餐，情感集會，愉悅分享，品位追求。藝術節是一個城市的集會與狂歡，通過藝術節這種特定的行為方式融合整個城市的各種元素，調動和煥發城市各個層面的光彩，豐富與提升城市居民的生活質量與生活內涵，使城市更具吸引力和包容性。

    城市是藝術節的發生地。任何一個藝術節如果拋開它生存所依託的某個城市，就會像柳絮像浮萍；飄蕩的無根的藝術節是沒有生命力的，而依託著某個城市生存的藝術節，必定是這座城市的文化寫照與文化折射，體現這座城市中人們的生活質量、情趣愛好、鑒賞水準以及組織秩序等等。所以，世界上絕大多數的藝術節都以舉辦城市命名，標記彼此的血脈相連。

    藝術節是一種特定的文化合成，一種民族文化品質的闡發，一種世界文化的融匯，一種文化嬗變的載體，一種新生文化的孵化器。

    “藝術就是教導我們生活得更好”

    因此我認為，藝術節最大的好處是解放藝術。所謂解放藝術，就是不把藝術節束之高閣、藏于深苑，而要拆除藩籬，把它推到大眾中去，創造每個人都能體驗都能參與都能享受藝術的機會。平時，或因經濟的拮據，或因時間的排拒，或因興趣的阻隔，藝術不能成為許多人生活的一部分，而生活因藝術缺失顯得艱澀沉重。當了15年愛丁堡藝術節總監的麥克馬斯特爵士説過這樣一句精彩的話：“藝術就是教導我們生活得更好。”藝術節把藝術的精靈釋放出來，讓她活躍在人們身邊，活躍在城市各處，使大家的生活變得色彩斑斕、對生活充滿憧憬。藝術節要創造一種氛圍，讓這座城市的人們，以及來這座城市做客的人親近藝術、擁抱藝術。

    遙想上世紀40年代末50年代初，愛丁堡藝術節創辦之初，想來參加藝術節的演出方多於主辦方的接待容量，於是一些演出公司就找了些廢棄的舊舞臺自己“秀”，邊緣藝術節就此發跡。現在這一活力四射的藝術節甚至成了古老英國再造青春的象徵。幾乎在同一時期創辦的奧地利布魯根茨藝術節，由於沒有合適的表演劇場，便在城鎮的湖泊上搭建浮動的水上舞臺。由此發展起來的藝術節，現在每年能獲得1.7億歐元收益。這樣的探索與嘗試，在我們自己的藝術節中也不乏其例。記得第二屆中國上海國際藝術節時，我們把普契尼的《阿依達》搬到8萬人體育場演出，大為轟動；三年後，我們又在同一場地上演情景歌劇《卡門》。這是歌劇的盛典，更是歌劇的普及，許多普通市民不但觀賞了演出，而且參與演出。我們的藝術節演出，就像商業形態演變一樣，正逐步從簡單購買的消費發展到體驗式消費。