20年再相聚 中國當代藝術已從邊緣走向主流？

1989年2月，第一個中國現代藝術大展，藝術家們在不準調頭的標識上展示創意。

　　我們的工作室越來越大了，我們的展覽越來越多了，我們的飯局越來越豪華了……我們的思念越來越淺了，遺忘能力越來越強了，孤獨越來越深了，記憶越來越短了，我們的過去越來越遠了——

　　20年後再相聚

藝術家葉永青

　　在藝術家葉永青的記憶中，這群老朋友在中國美術館的相聚隔了20年之久。

　　1989年，30歲的葉永青和西南藝術家群體的朋友到北京參加“中國現代藝術大展”，那是首個由中國人主辦、在國家級美術殿堂舉行，旨在回顧與總結“85新潮美術”的展覽，共有180余人、近300件作品參展。

　　今天很多光環耀眼、身價上億的藝術家，在那時還不為公眾所知，他們的作品只是蜷縮在某個角落裏。畢業後留在四川美院任教的葉永青和張曉剛等人坐火車從重慶到北京，由於沒錢托運作品，他們只能卸下畫框，把畫卷成卷隨身攜帶，就像幾個“彈棉花的民工”。當時他們甚至交不出100元的參展費，“非常焦慮，真的沒有錢了，身上只有100塊錢，可我們還要在北京過一個月，非常為難。”葉永青説。

　　就是在那次展覽上，藝術家肖魯向自己的作品開了兩槍。這兩聲槍響幾乎終結了“中國現代藝術大展”，也被批評家栗憲庭稱為新潮美術的謝幕禮。

　　21年後，由中國藝術研究院、中國美術館主辦的“建構之維——2010中國當代藝術邀請展”于8月18日至9月2日在中國美術館舉行。除蔡國強外，羅中立、張曉剛、王廣義等中國藝術研究院中國當代藝術院的20位“特聘藝術家”均有作品參展。

　　當這些老朋友再次於中國美術館集體亮相時，貧窮與窘迫早已成為過去。當年交不出參展費的葉永青已經是“全國唯一一所國家級綜合性藝術科研機構”的中國藝術研究院中國當代藝術院藝術總監。經過藝術市場的洗禮，他們的作品動輒可以拍出上百萬元的價格。當代藝術也已從“洪水猛獸”變成國家支持的“創意産業”，官方曾避之不及的藝術家們，成為展覽的座上賓。

　　“30年來，我們以中國美術館作為現場的展覽，好像是特例，不是常態。”葉永青説。

　　在展覽開幕式上，中國美術館館長范迪安説：“感謝文化部領導對這次展覽的關注”；中國當代藝術院院長羅中立表示：“感謝各級領導對這次展覽的關心”。因此，不必擔心21年前中國美術館裏的“攪局”行為——槍擊、孵蛋、拋避孕套會再次上演。一位《東方早報》的記者觀察到，就在展覽正式開幕前10分鐘，幾位工作人員正在商量，如何避免一位參展藝術家作品中的裸體鏡頭被當天出席的領導看到。