張軍領銜主演 當代崑曲《春江花月夜》將首登北京

聚焦·梨園 來源:人民網-文化頻道 2017年03月08日 17:59 A-A+
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　　人民網北京3月7日電 兩年前，“崑曲王子”張軍領銜主演的當代昆劇《春江花月夜》在上海首演，三場演出近五千張戲票悉數售罄，大劇院破例加座仍供不應求，火爆程度在戲曲演出市場實屬罕見。今年3月17日、18日，崑曲《春江花月夜》將首次登陸北京，在北京天橋藝術中心上演一段逾越生死時空、直面浩瀚宇宙的愛情故事。

　　愛與時間 逾越生死時空的重逢

　　“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。”《春江花月夜》是唐代詩人張若虛的傳世名篇，有“孤篇壓全唐”之譽，而史料對於張若虛生平事跡的記載卻是很少的，詩人何以作出《春江花月夜》？這其中就有著極大的創作空間。

　　劇中張若虛揚州觀燈之時，偶見少女辛夷，意欲一訴渴慕，卻被鬼卒錯拘而亡，他魂墮幽冥，輾轉力爭，重返人間，可佳人已白頭，自己卻還是那個27歲的探花郎。

　　“穿過生死狹窄的甬道，我們久別重逢。” 張若虛與辛夷有三次相逢，張若虛始終27歲，辛夷分別是16歲，26歲，66歲。導演李小平把這三次見面概括為“微醺”，“震驚”，“寧靜”。“他們到了66歲再次見面時，唱了一句臺詞‘好一部遙迢心事淚難收’，這種言情式的説白是文辭文脈之間的情致，兩人安靜地坐在那裏，文脈的文情，演唱的曲情，唱者的抒情，相互融在一起，通過文字穿透出來。”

　　讓張軍感觸頗深的是在香港演出時，唱完“小桃紅”的唱段，不經意間和66歲的辛夷四目相對，停頓了10秒，差點忘記繼續演下去。“我的生命裏面有很多等待，因為經歷了非常多的生死離別，那一剎那就在想，其實你認不認識我已經不重要，重要的是你回來了。”

　　不斷打磨 2.5版本在京首演

　　“這個戲從讀它到現在已經有3，4年的時間了，”在張軍看來，這部戲的創作歷程是非常與眾不同的，“45天關在大劇院的地下室，我們沒日沒夜地排練，隨著時間對我們的打磨，人物融化在了自己的身上，再去看待時間，覺得這齣戲和這首詩一樣，有它特別雋永的，令人驚嘆的地方。”

　　“這個戲35段唱腔，33個曲牌，《春江花月夜》最後的12分鐘，唱到最後人都快傻了，身心到了一個很累，但是很亢奮的狀態。”張軍説。

　　兩年來，《春江花月夜》已經在上海、南京、台北、重慶、蘇州、香港等城市進行了20多場的巡演，演出過程中，主創團隊不斷打磨和修改演出版本。最初創作的是1.0版本，“想讓整個空間更流暢，整個視覺更靈動”，因而升級到2.0版本，在舞臺設計、燈光效果等方面作出了調整。如今，再次升級的2.5版本將會在北京首演，導演李小平説：“2.5版本用了室內弦樂的配置，會更潤色。”

　　崑曲是喚醒傳統文化的一把鑰匙

　　“我自己受啟發于最近很火的電視節目《中國詩詞大會》，這真不是一個電視節目的火，它是以某種方式喚醒了中國的傳統文化。”在張軍看來，崑曲也是喚醒中國傳統文化的一把鑰匙。張軍從98年開始致力於崑曲的普及和推廣，到現在已有近20年的時間，而讓他感觸最深的是近五年來人們逐漸地去接受它，被它所感動。“崑曲的無限可能性是來自於情感的傳達。”張軍解釋道。無論崑曲裏遵循多少古法，其所傳達的情感總是能引起人們的共鳴。

　　“舞臺上的唱念做打，審美空間等，我覺得都是來輔助我們去傳達非常雋永和深刻的情感。”張軍希望崑曲回到本身越來越雅的狀態，這樣就會使得戲曲中的情感越來越濃。“這就如同中國傳統文化中的留白，可以在其中寄託自己的情思。”

　　張軍認為，崑曲就是在愛情、人性、時間之上最超然的部分。“人的一生是可以被時間來計算的，但是你可以在戲裏面獲得古今中外，情感和時間的穿越。”張軍説：“大家會在《春江花月夜》這個戲裏面找到關於自己與時間、世界的一些觸動的瞬間。”

　　《春江花月夜》將首次在北京演出，張軍希望把最極致的狀態呈現給觀眾。“在香港演出第一場時出了很多汗，我就知道不行，是因為太在意了，在北京的演出會有變化，在意但是不能太使拙勁，演員在臺上太在意，勁兒就會使的太大，而這樣的角色和這個戲呈現的質感還是非常灑脫的，不過我現在還是很在意的，希望劇場坐的滿滿的，到我上臺那一刻，該放下的就放下了。” （姜娟）