【大家談】“回歸20年”是一部最精彩的香港電影

特約評論員卞離石

　　《英雄本色》、《大話西遊》、《精武英雄》、《倩女幽魂》、《喜劇之王》……香港電影百年，從無到有，從平淡到精彩，從繁榮到鼎盛，一經提及，在人們的腦海裏，便會浮現一部部經典港片的名字。

　　在電影界，有一句名言：香港電影是華語電影的先驅者。這是對香港電影最好的闡釋與褒獎。這裡有實力強大的電影製作公司，如英皇、銀河映像、邵氏、中國星、嘉禾、寰亞等；也有燦若星河的明星，如周潤發、成龍、梁朝偉、劉德華、周星馳、梁家輝等，在華語影視圈，一時無出其右。

　　人們説，上世紀的七八十年代和九十年代初，是香港電影的黃金時代。的確，當時的經典影片井噴，風靡日韓、東南亞，甚至是好萊塢，不僅滿足了香港本地的市場需求，在亞洲和其他區域也都供不應求。

　　1997年香港回歸祖國，曾被很多人視為香港電影的“分水嶺”。有人説，香港電影是盛極而衰，當初是把內地的優秀演員招致麾下，如今則是“孔雀東南飛”，一大批本地的優秀導演和演員“見利而動”，選擇了在內地拍片，而香港本土電影卻一再萎縮，在不久的將來，甚至可能成為歷史。

　　不可否認，與之前的盛況相比，香港電影一度“江河日下”。上世紀80年代，電影從業人員有2萬餘人，到2003年即下降到5000人以下，電影票房也與輝煌時期不可同日而語。但是，香港電影此際“走下坡路”，與“回歸”其實關係不大。事實上，從90年代前期開始，香港電影已現衰退之勢，影碟興起、盜版氾濫、外國大片壓境、經濟蕭條；港片題材跟風、類型單一、製作粗糙等，共同造成了市場頹勢，而非“回歸”之後遺症。

　　所謂電影，終究是文化産業的一部分，需要觀眾和市場。有了觀眾和票房，電影才能發展，這是最樸素的道理。最大的電影市場在哪？就在大陸。自2003年電影産業化改革啟動以來，中國電影市場的規模多年來持續保持30%左右增長，2013年初，中國電影總票房已超越日本，一躍成為僅次於美國的世界第二大電影市場。

　　中國電影市場的巨大潛力，甚至讓好萊塢電影為之“青睞”、為之“傾倒”。現在，在《變形金剛》、《生化危機》等諸多好萊塢大片中，都加入了中國文化元素，有意與中國觀眾拉近距離，有的用中國外景地，有的用中國演員，甚至專程來華宣傳。一些好萊塢影片的中國市場票房收入，甚至超過了美國本土。

　　背靠大樹好乘涼。依託內地這個最大的市場，飽受囿于一地之困的香港電影，又何嘗沒有騰飛平臺？2003年，《內地與香港更緊密經貿關係安排》（CEPA）的簽訂，一改香港電影的格局，讓內地與香港合拍片也能享受國産片的同等待遇，從而促進了香港與內地電影的交流與合作。包括杜琪峰、許鞍華、陳可辛、徐克、周星馳、周潤發、劉德華等在內的大批香港導演和演員“北上”，逐漸摸索融入內地文化，也讓一度衰落的香港電影産業煥發生機。

　　一組數據頗能説明，2011年內地公映的華語電影87部，香港導演所拍佔49部；2012年有239部，香港導演的佔53部，內地過億票房的華語片有21部，香港導演的佔11部……2016年，獲准立項的合拍故事片達89部，內地與香港合拍54部，等等。對於香港，最優秀的電影人都在合拍，王家衛、徐克和吳宇森等導演即是，並沒有脫離港片本色，反而力挽頹勢，形成了新的增長極。

　　香港電影並不“沒落”。回歸祖國20年，便是一部最精彩的香港電影。順時而動、順潮而發、順勢而起，回歸之後的香港電影，還會奉獻更多的經典之作，長久存駐人心。