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記者:您覺得這部電影是否具有國際化的的視角呢?
張同道:上海灘本身就是個國際題材,具有國際性。《外灘》製作得精美細膩,而且恢宏大氣,非常具有國際市場。另外,視頻節奏應該提速,黃土地是凝固的,上海灘是變幻的,要找到這種節奏。當然了,這也只是我個人的口味。
記者:周兵導演是北方人,來執導一部南方氣息濃重的作品,您覺得會是一種更寬廣的視角,還是一種衝撞呢?
張同道:《大紅燈籠高高挂》是張藝謀的作品,題材是南方的,導演是北方的,便具有了更大的深度,也就更具有了形式感。中國北方的特徵渾厚、大氣;南方的特徵則細膩,精緻。恰好是其他地域的人,反而能跟好的把握這種地域的文化特徵。比如説《城南舊事》的導演是南方人,但他拍攝的作品反而更能彰顯北京的特徵。“外地人”反而對這種城市文化之間的差別很敏感。
記者:周兵導演的《故宮》、《敦煌》、《外灘》,您更欣賞哪一部?
張同道:可以看得出,他在一步一個腳印的走。《故宮》是比較嚴格的情景再現;《敦煌》則跨越了,把虛構的東西也放了進來;《外灘》則是由專業演員來扮演。周兵導演在堅定的邁向市場,我非常欣賞他這一點,中國總要有人趟開一條血路。我覺得他拓寬了紀錄片的路徑。
記者:有人覺得《外灘》的演員扮演成分太多了,所以不是紀錄片,而是紀錄電影。您是怎麼看這個問題的呢?
張同道:電影起源於紀錄片。在發展之初,紀錄片就是紀錄電影。隨著電視的出現,才有了區分。電視是小屏幕,電影是大屏幕,在拍攝手法上才有了差別。
紀錄片是由真人出鏡還是由演員扮演,這裡面沒有一個不可逾越的界限。比如説40年代,二戰結束以後,有一位叫詹金斯的導演,就拍攝過《威利馬連》,就是一部完全用演員扮演的嚴格紀錄片,獲得了巨大的成功。這種手法和《外灘》幾乎完全相同。