導演張同道談《成長的秘密》創作歷程

張同道紀錄片名人工作坊 紀實臺 2011年09月28日 15:04 A-A+
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在《成長的秘密》中實現著怎樣的創作理念

　　橫亙在張同道面前的兩座高山

　　説到這部片子的創作，張教授提到了橫亙在他面前的兩座高山，一個是張以慶的《幼兒園》，另一個是法國著名導演尼古拉·菲力貝爾的《是與友》，拍法國鄉村一個幼兒園和小學結合體的學校。這兩部片子都是了不起的成功之作。那麼，同為反映兒童世界的紀錄片，《成長的秘密》與兩者有何差別呢？張教授個人覺得《成長的秘密》與預期還是有差距的，遺憾很多，但是他仍然對自己的傾心之作相當自信。“這部作品在某種程度上改變了兒童紀錄片的格局，過去的作品都是狀態多，故事少，人物不夠突出。以慶的幼兒園像古希臘的寓言一樣，通過片子講述了一個道理。尼古拉·菲力貝爾的《是與有》拍的是很詩意的人性的東西，其中人物形象的豐富程度還有提升空間。”

　　抓人物與抓故事並重

　　“我拍片伊始就採用與兩位導演完全不同的方案，他們抓狀態，我們抓故事；他們抓寓意，我們抓人物。”張教授希望《成長的秘密》每一集中都講述一個有個性的孩子，即抓人物。第二是抓故事，紀錄片不好看很重要的一點是沒故事。喜歡看故事是人的天性，問題是紀錄片這麼多年，給觀眾呈現的現在進行時的故事太少了。等到你拍攝時，故事往往已經發生過了，再去補拍，口述，生動性就差了，所以跟故事片相比這始終是一條軟肋。”紀錄片是不是也能拍得像故事片一樣好看，而且比故事片更有生活質感，是張教授一直思考並努力實踐著的。紀錄片真實，帶著毛邊，而故事片裏的人物或故事，太乾淨了，像真空裏發生的一樣，更不可信。“小孩説大人話，場景太刻意，情結太離奇”等問題都是兒童電影經常會犯的毛病。那麼能不能用紀錄片拍出故事片的效果呢？“原來在這方面做的不夠，我認為第一是時間花的不夠，時間是紀錄電影最珍貴的財富。第二，方法跟目的不協調，還是過於喜歡抓造型、抓狀態，對故事追蹤的不夠，甚至有些紀錄片導演認為，故事就是廉價的、庸俗的東西，覺得不值得在紀錄片裏追求這些。一個長鏡頭長一分鐘甚至更長，光影很漂亮，人物神情也很有意思，這樣就是好紀錄片了——當然我不否認這是好的紀錄片，但我覺得還可以有另外的探索，讓紀錄片跟普通觀眾走得更近。”

　　技術上的實現手法

　　為了追求故事和人物，張同道在拍攝的過程中做了很多調整，包括技術上，不能要求攝影機總是在三腳架上，它的移動過於笨拙，當故事發生時根本來不及去捕捉，所以《成長的秘密》中，大量鏡頭都是手持的，而不是在三腳架上完成的。“當然這也影響了我們的影像品質，張以慶的《幼兒園》畫面比更漂亮，焦點的移動，景深關係，光影關係，比這個片子要好，抓靜態有充分的時間去調度。那麼在可能的情況下，我們儘量把鏡頭拍的穩定，比如辰辰和南德的故事，那集就很漂亮，因為辰辰的活動範圍比較小，早晨基本在門廳活動，就有充分的時間把光、影、景別調整得比較好。那麼其他的怎麼辦呢？我們用個比較土、比較笨的辦法，做了很多沙袋，散佈在孩子們經常活動的場所，一旦事情發生，攝影機來不及上架，就放在沙袋上，保證鏡頭的穩定性。所以雖然有些鏡頭晃動得很厲害，但總體上説還是很穩，很漂亮的。

　　拍攝中的趣事和遺憾

　　《成長的秘密》的從拍攝到完成歷時三年多。從2006年夏天到2007年夏天天天跟蹤，2007年夏天到2008年夏天定點跟蹤，只跟主要人物，2008年夏開始進後期，到09年6月後期全部結束，一年零兩個月的後期製作。這18集的節目是從200個小時的素材中提煉出來的，攝製組捕捉到了太多有意思的人物和故事。