1912年劉海粟在上海創建了上海圖畫美術院

    而劉海粟為黃山魂牽夢繞。

    病床上的劉海粟仿佛回到了自己20多歲的時候，他第一次登上黃山就受到了強烈震撼，他説“黃山教育我認識了美，我拜黃山是我的老師。”在以後的二三十年間，他又有過4次黃山之行。

    他特別喜歡黃山的松樹。一幅《朱松》作于始信峰頂，一向提攜他的沈恩孚題詩“捫到危峰石罅松，萬千氣象早羅胸；衷中躍出如椽筆，不覺絳雲已化龍。”

    劉海粟好像又回到1954年的夏天，他剛剛參加過華東美術家協會成立大會，即懷揣一方“黃山是我師”的印章，興衝衝六上黃山。

    原華東藝專工作人員陳世良介紹説：劉老在黃山畫畫啊，從來都是廢寢忘食、一絲不茍。特別是畫油畫，每次都是一張畫一次完成，決不拖到明天再畫，我説明天再畫不行嗎，劉老，都這麼晚了，他説不行，這個畫一定要當天完成，明天再畫的時候感受就不一樣了。

    在山上，劉海粟與丁玲、戴岳、陳登科、李可染、羅銘等好友不期而遇，這使他的創作情緒更為高漲。

    劉海粟之女劉蟾回憶説：第六次上黃山的時候，大概3個多月以上的時間，他每天一早就起來，寫生，看景，就是了解這個黃山的，他説他是走進到黃山去，走到跟他的精神已經結合起來了。

    劉海粟在夢裏的松韻泉鳴聲中，似乎聽到了黃山的鼓勵和召喚。他在內心迸發著激動的迴響：“我要走路，將來要上黃山！”

    劉海粟的黃山情結越發地濃郁，他在自己的《黃山圖》上題寫了石濤詩句“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段雲。”來抒發心襟。

    1960年秋，劉海粟終於又能用筆了，他給華東醫院畫了紅梅和黃山，他説這是“作為‘畢業論文’，也是檢驗他們成果的最佳紀念品。”

    第二年的隆冬時節，劉海粟試作油畫《天門坎風雲》，自感“氣象開闊，豪氣猶存。”

    1962年，他又用青藍色塊默寫黃山：群峰波動，遠山涂上白色返光，與天空渾然一體，白色大雲塊，在情緒上與山峰交疊成有機之迴旋。

    南京藝術學院院長馮健親介紹説：海老作品裏面那種氣派，跟他的胸襟是非常有關係。文革期間，他説，人家在底下鬥他，喊口號，他站在臺上，往底下一看，這不是黃山的雲海嘛，他就這種氣派。

    劉海粟潛心揣摩前人畫黃山的成功之作，淡雅的、狂放的、險怪的、濃黑的；靜態的、動態的、動靜結合的……一一加以分析比較，最終他選定了符合自己性情的風格，那就是雄奇壯闊。

    他反復閱讀羅丹的《藝術論》和石濤的《畫語錄》，書中談藝的雋語，對他極有啟迪。

    石濤提倡“搜盡奇峰打草稿”，最愛的正是黃山，“黃山是我師，我是黃山友。心期萬類中，黃山無不有。”這首詩的出處，正是石濤的《黃山圖》。

    1975年，劉海粟也畫了一幅《黃山圖》，上面題了石濤的兩句詩：“漫將一硯梨花雨，潑濕黃山幾段雲。”

    到了1979年，劉海粟的黃山情結越發地濃郁了，他用明朝人寫大草的路子，線勾一幅《雲海奇觀》，又用大潑彩作《黃山雲海》，在應邀給人民大會堂作畫時，他繪製的《黃山獅子林》，是大幅潑墨之作。

    南京藝術學院教授丁濤介紹説：我們看他用潑墨，潑彩，當時覺得這個畫能不能成功，因為呢一片模糊。但是，晚上往墻上一張挂，什麼都有了。氣勢磅薄，生動奪人，而且潑墨，潑彩呢也是劉海粟藝術發展整個過程當中一個很光輝的成功的標誌。

    劉海粟在繼承傳統的基礎上，對潑彩、潑墨的技巧加以發展創造，再和黃山的景致氣息相通，他的自我風格更為突出。

    南京藝術學院教授周積寅回憶説：過去講水墨畫叫墨分五色，實際上劉海粟先生的畫不止五色，千變萬化，非常奇妙，所以他水用的好，一般的人是達不到這個境界的。他説哪個地方潑得多，哪個地方潑得少，他心中都有數，到最後潑出來，效果是恰到好處。
劉海粟創作的《黃山雲海奇觀》，1980年初印成了郵票。

    許多小朋友把它貼在硬紙上找劉海粟簽名。他説：“為了滿足他們，我手寫酸了，左手扶住右手繼續簽名，不讓他們噘著小嘴氣鼓鼓地走開。”