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　　徐光豫，男，1946年，中國農民書畫研究會會員、禹州農民書畫研究會會長。中國工藝美術學會，民間工藝美術專業委員會會員，高級工藝美術師。出身於剪紙世家，創作的蝴蝶剪紙特技——毛毛蝶，達千余只。被譽為“中國神剪”、“中華剪紙第一人”，其代表作有《山河頌》、《千蝶圖》系列團花等。在家裏養活兩個癌症病人的困難條件下，他依然自掏腰包，維護禹州農民書畫研究會工作運轉，帶領農民美術書法愛好者建設農村精神文明。

徐光豫

　　他，天資聰穎，對剪紙情有獨鍾，用一把剪刀剪出人生幾多酸甜苦辣;

　　他，廣採博納，不斷探索創新，他的剪紙作品讓人們在美的世界流連忘返。

　　一張普普通通的紅紙，在他手中疊疊剪剪，就變成一幅精美的剪紙作品，而他唯一的工具是一把顯得老舊的剪刀。

　　翩翩飛舞的蝴蝶尋常見，但在他的手中，蝴蝶翅膀的圖案已是千變萬化，造型豐富多彩，線條流暢委婉……

　　從1994年到1998年，歷經4個寒暑春秋，從只剪輪廓到複雜的毛毛剪，他為此孜孜不倦。

　　從1964年到2013年，歷經近50載年華，從初出茅廬到一代工藝大師，他不斷開拓創新。

　　他就是被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術家”稱號，被譽為“中華神剪”、“中華剪紙第一人”的禹州藝術大師徐光豫。

情有獨鍾癡迷剪紙

　　徐光豫出身民間剪紙藝術世家，其祖父擅長丹青、剪紙、雕塑，外婆和母親是當地縫製戲服、描龍繪鳳出了名的巧婦，父親又是一個沒有上過一天學而靠自學成為書法、繪畫“才子”。家庭環境的熏陶，使徐光豫從小就表現出對剪紙的濃厚興趣。

　　1964年春，正在中學讀書的徐光豫無意翻看《河南日報》時，發現了報紙上的一個“圓”(剪紙)和圓形剪紙的剪法説明。徐光豫被那個“圓”深深地吸引住了，那是個喜鵲報春剪紙圖，整個圖形輪廓勻稱，層次清晰，讓人百看不厭。徐光豫從中受到很大啟發：用這種方法不是可以剪出無數花樣嗎?從此，他便開始有目的地琢磨並實踐剪紙這門藝術。就這樣，在沒有老師指點的情況下，徐光豫年復一年地沉浸在自己的剪紙藝術中。

　　春天，徐光豫在果園、菜地裏追逐觀察蝴蝶飛舞;夏天，徐光豫在自己的小屋裏挑燈夜戰，揮汗如雨;秋至，徐光豫在崖畔、地頭采野菊，看寫生素描;冬來，徐光豫取雪花，看梅苞，細品細磨……

　　白天剪，晚上剪，徐光豫全身心地投入到剪紙藝術中。剪紙作品越來越多，剪了數千幅作品以後，他突然感悟到，這樣剪下去，機械地剪還能叫藝術嗎?藝術貴在創新。

　　1966年正月初六，徐光豫去畫聖吳道子墓前拜謁吳道子時，看見一大群蝴蝶翩翩起舞，這激發了他創作的靈感。真實而奇特的現象，讓徐光豫感覺到是“好徵兆”。從此，他迷上了剪蝴蝶。徐光豫對蝴蝶大加美化，把各種花卉、民間傳統吉祥素材，甚至把自己創作的團花都糅合到蝴蝶的翅膀中去了。他用太極圖創作了太極蝶，通過觀察雲彩創作了祥雲蝶，用傳統民房的瓦當圖創作了瓦當蝶……為了使剪出的蝴蝶給人更逼真的感覺，他在剪好的蝴蝶翅膀邊緣剪出一根根羽毛，開始效果不太好，但在剪了900多只後，奇跡終於出現了，滿身毛茸茸的蝴蝶出現了，達到了理想的效果，這就是徐光豫的“毛毛蝶”。

　　在藝術探索的道路上徐光豫沒有止步。從1992年開始，徐光豫騎自行車走遍了周邊幾個縣，行程1000多公里，走訪了許多民間藝人，收集了現存的花樣門類300多種，以及瀕臨失傳的各地不同風格的民間剪紙作品3000多件，挖掘出古代花樣門類10多種。

　　2012年，徐光豫推出作品《蝶戀花》，這是經過徐光豫長時間的構思、設計、采風，根據中國傳統文化“天圓地方”的理念精心創作的。作品《蘊》是徐光豫2012年6月的新作，整幅作品是由1隻大蝴蝶和56隻小蝴蝶組成，大蝴蝶寓意偉大的祖國，56隻小蝴蝶象徵56個民族。

　　用徐光豫自己的話説，他將把一生都獻給剪紙藝術，用自己精湛的藝術，給世界增添美，給人們帶來美的享受。

深厚文化融入剪紙藝術

　　剪紙不僅僅是一門技藝，它還蘊含著深厚的文化意蘊，這也是剪紙的文化內涵與魅力所在。

　　徐光豫通過多年的剪紙經驗和實地考察領悟到，剪紙就是要剪出老百姓的心裏話;剪紙就是要剪出吉祥，剪出希望，剪出寄託，更要剪出中華民族的文化底蘊。

　　正是如此，他的作品剪刻精細，構思獨到，不喧不鬧，一氣呵成，其中自有一種高雅、淡泊、清遠之氣，達到一種新的高度，一種新的境界。

　　徐光豫創作的《鴛鴦並蒂蓮》構思十分巧妙，在一個臉盆面積大小的“圓”裏，剪出的一對鴛鴦依伴著蓮花，相親相愛，水中嬉鬧。花蒂並在一起的蓮花，寓意並蒂蓮開喜事多，鴛鴦相戲愛意濃。

　　其代表作之一《山河頌》氣勢恢宏，構思嚴謹。作品勾勒出松柏常青、鶴翔鹿鳴、大河奔涌、長城拱衛、泰山博大、華山險奇的美好意境。

　　其作品《北京奧運五福迎門》構思更是別具一格，技藝巧奪天工。徐光豫適當地採用內刻、外剪的製作技巧，陰刻和陽刻相結合的表現技法，用民間傳統的製作工具和傳統的“沒有規矩不成方圓”的製作套路剪制而成。整個圖形分上下、虛實兩大部分，上部天空為虛，以陽刻為主，下部土地為實，以陰刻為主;上輕為天，下重為地，上部明朗，下部暗重，下部福娃用了陰中有陽的表現技法，上部用了陽中有陰的表現技法，使作品呈現出虛實相間、陰陽交替、明暗清晰、恰到好處的藝術效果。徐光豫不斷對藝術進行探索，2012年新作《蝶戀花》是根據中國傳統文化“天圓地方”的理念進行創新設計。整部作品是由一個大圓及圓中56隻蝴蝶、56朵蓮花組成，整體大圓寓意偉大的祖國，56朵蓮花和56隻蝴蝶象徵56個民族。大圓中心的太陽比喻中國共産黨，蓮花象徵廉潔。這部作品旨在展現全國各族人民在燦爛祥和的陽光下幸福、快樂、親密、和諧地團結在一起、生活在一起。

　　剪紙是民間藝術家對生活的再創造，剪紙蘊含著人們對幸福生活的憧憬，寄託著婚姻美滿、繁衍昌盛、事業有成和祛病納祥的吉祥寓意，每一幅作品中都描繪了他們對生活的熱愛。一山一水，一草一木，都能融入徐光豫的作品中，並得到延伸。

數十載風雨兼程事業路

　　從18歲那年癡迷上《河南日報》剪紙圖畫起，徐光豫手裏的剪刀一拿就是近50年，再也沒有放下來，他把一生都奉獻給了剪紙藝術。

　　為了開闊視野，徐光豫考察了286個村500多人次。因春節考察時無人賣飯，他只好啃幹饃、喝溪水。有一次，他外出考察，等到畫成最後一幅剪刻設計圖案，才恍恍惚惚地往家走，不料竟一頭栽倒在路溝裏，醒來時看見妻子一邊為自己包紮摔傷的胳膊，一邊失聲痛哭。

　　改革開放後，他的同齡人借機脫貧致富，過上了小康生活。而他卻幾十年如一日，“兩耳不聞窗外事，閉門只管搞剪紙”。彩電、冰箱、洗衣機一件都沒有，連房子漏雨都無錢修繕，老婆孩子很少穿過像樣的衣服,而這一切都化作了他堆積如山的資料和剪紙習作，化作了鄉人不解的嘲諷和白眼，最終也導致了家庭“火山”的爆發。一天，兒子突然失去理智，衝進了那間堆滿資料和作品的小屋，見東西就砸，見紙張就撕，最後又放了一把火。面對幾十年的心血化為灰燼，徐光豫如雷轟頂。

　　徐光豫並沒有氣餒，挫折和厄運更加堅定了他獻身藝術的決心和信心，藝術之神最終向他露出了笑容。

　　1992年年初，徐光豫的剪紙作品《花門》、《百龍圖》榮獲河南省民間美術創作一等獎。1993年6月，他被授予“河南省民間剪紙藝術家”稱號，其作品《麒麟送子》送京參展，獲得“中華當代藝術家大獎賽”精品獎。1994年10月，徐光豫應邀出席中國工藝美術收藏大會，並成為唯一的農民委員，他的作品、照片、名字被收入《中國當代藝術界名人錄》和《中國當代藝術家系列畫冊》。

　　2001年，中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會第15屆年會在深圳舉行，他的作品《蝶戀花》受到了與會專家的高度評價。

　　在2006年中國雲南國際民間工藝高層論壇工藝品展覽會暨民間工藝品展覽會上，徐光豫的作品《彩蝶苗衣》入選《國內外專家作品選輯》，並在國內專家作品中排名第一。美國藝術活動家瓊舒爾茨女士看到他的作品後驚嘆道：“看你的藝術品，是一種很好的精神享受。”

　　2008年4月，為迎接第29屆奧運會，徐光豫創作了《北京奧運五福迎門》。作品以獨特的藝術成就，獲得了2008年奧林匹克之旅書畫藝術展“特等獎”(最高獎)。2012年，徐光豫佳作迭出，《蘊》等作品展現出一代藝術大師的最新成就。

　　沒有比腳更長的路，沒有比人更高的山。在徐光豫眼裏，藝術是一座高山，而他是一位風雨兼程的登山者，在藝術的道路上繼往開來，不斷把藝術生涯推向巔峰。

一張普普通通的紅紙，在徐光豫手中疊疊剪剪，就變成一幅精美的剪紙作品。

徐光豫展示作品《蝶戀花》

徐光豫獨創剪紙作品《毛毛蝶》