從《故宮》到《外灘》 周兵奢侈地拍攝紀錄片

周兵紀錄片名人工作坊 人物週刊 2011年09月20日 10:52 A-A+
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拍攝《敦煌》用了整整4年；拍攝《故宮》深入故宮的深宅大院；拍攝《外灘》耗資1300萬元。他是中國為數不多可以用“奢侈”方式拍攝紀錄片的導演。

周兵

 
　　外灘3號，上海頂級地標，喬治·阿瑪尼低調尊貴的店堂再往上，電梯行至7樓。門開了，平靜得沒有表情的黃浦江和驕傲的外灘萬國建築在這裡一覽無遺。陽臺上的咖啡桌邊，流通的是意大利語、法語、英語。惟一一桌中國人，是周兵和他的團隊。一天之前，他們拍攝的紀錄片《外灘》作為上海MIDA國際紀錄片節的開幕影片，接受了全球紀錄片導演和觀眾的檢閱。他們收回了200份觀影調查問卷。
 
　　“大概有80％的反饋是正面的，而且很多回答讓我特別意外，寫得很細，音樂怎樣，剪輯怎樣，用了怎樣的方法，可以看出觀眾也很專業。”上海SMG紀實頻道的甘超對導演周兵説，作為一個上海人，他以前並不怎麼喜歡這個城市，但看了《外灘》，他發現自己開始喜歡上海了。
 
　　為拍片發願皈依佛門
 
　　作為一部“非典型意義上的”紀錄片，《外灘》確實使用了一些別出心裁的手法和語言。它沒有局限于詳細解釋上海外灘的歷史沿革，而把膠卷用在了6個在外灘生活過的人物的命運上，用人之喜怒哀樂，勾勒出當時遠東第一城“冒險家樂園”的風雲流變。這6個人分別是：海關總稅務司赫德、民族商業巨賈葉澄衷、流氓大亨杜月笙、金嗓子周璇、金融家法諾、日籍電影明星李香蘭（均由演員扮演）。影片的旁白使用第一人稱，擬人化的外灘以一個老年男人的聲音自述平生。
 
　　耗資1300萬拍《外灘》，周兵是中國為數不多可以用近乎“奢侈”的方式拍片的紀錄片導演。除了資金上的奢侈，還有題材、播出平臺和創作自由度上的奢侈：他拍攝《敦煌》前後用了整整4年時間，在紀錄片中出現了虛構人物；他的《故宮》首次敲開故宮博物院的門，展開了全方位深度合作與拍攝，在美國國家地理頻道播出後創下了驚人的收視率，市場發行收入達數千萬－－這也是國家地理頻道第一次主動購買央視出品的紀錄片；他的　《盧浮宮與紫禁城》，更實現了中國大陸拍攝團隊進入盧浮宮的零的突破。這種奢侈，周兵説，是上天的厚待，必須感恩。
 
　　他的感恩並非説説而已，在拍攝《故宮》阻力重重的時候，一向親近佛教的他曾發願：如果《故宮》可以順利拍成，他願以身皈依，終生事佛。片子果然成了，他也正式成了佛家弟子。
 
　　佛教徹底改變了他的速度。在工作中以火爆脾氣著稱的他從此慢了下來，哥們兒陳曉卿説他變了，曾在公開場合開玩笑地損他：“這傢伙常年吃素，也沒有緋聞，悶人一個。”白岩松説他，“穿布衣，少吃肉，讓自己平和，投師範曾門下，一切都像是為了拍攝故宮所做的準備。”　《外灘》殺青後不久，他收穫了一個女兒，這加深了他臉上的幸福感，因為常常不語微笑，他的臉出現了男生女相的柔和。有人認真地告訴他：你臉上現在開始有菩薩相了。
 
　　紀錄片觀眾是失眠症患者？
 
　　1987年北京廣播學院到蘭州招生，周兵報了名。2000個取一個：初試，復試，再復試。全甘肅取了兩人，他是其中之一。
 
　　畢業後，周兵去了央視，曾是《東方之子》編導，《東方時空》、《紀事》欄目製片人，跟時間、陳曉卿、陳虻等人都是多年的戰友兼兄弟，見證了電視人輝煌的崛起。背靠央視黃金平臺，他在紀錄片領域獲獎無數。離開央視後，隨著身份轉變，他開始認真反思中國紀錄片的市場之路。
 
　　中國紀錄片導演的生存現狀不樂觀，陳曉卿的紀錄片欄目，美譽度很高，但在央視播出時間被排到晚上12點半，目標觀眾類似失眠症患者：高知、多思－－崔永元就是他們理想的目標觀眾。“老百姓的關注度、主流媒體的關注度、市場的認可度，都很邊緣。”周兵在廣州參加中國紀錄片10週年慶典，導演們都在訴苦：春天在哪？叫了那麼多年，還沒來！
 
　　“我就有點生氣，我也是發言嘉賓，我説不要再抱怨，你不能等政策、等老闆……要做好自己，一定要走市場，我可以妥協，但我不媚俗，春天在每個人心裏，如果自己心裏有春天，就可以開花結果。”
 
　　文化使命通過市場方式傳播
 
　　人物週刊：在國內，你最為人熟知的作品大概就是《敦煌》。
 
　　周兵：敦煌是中國文化中特別珍貴的遺産，特別精彩，但很多人對它並不了解。
 
　　人物週刊：《敦煌》中出現了一個虛構人物：舞女陳佛兒，引起不少爭議。你覺得虛構人物會影響紀錄片的真實性嗎？你是新聞記者出身，對真實性應該是有天然執著的。
 
　　周兵：我覺得這並不影響對真實性的表達。我從1991年開始做新聞記者，一開始也覺得原生態的東西最好，特別是做《東方之子》，強調的就是紀實，講述老百姓自己的故事。當時有兩部紀錄片《沙與海》、《望長城》在業內引起了巨大反響，掀起了紀實風潮。但97年起我們開始做實驗性的紀錄片，有演員參加表演，引起很多質疑，當時基本上被否定了。
 
　　我們講唐代的舞蹈，但我不是科教片，我要講得生動好看，就虛構了一個陳佛兒，發生在陳佛兒身上的故事，是歷史上確實發生過的。用人物來講歷史，這方法不是我發明的，歷史學專業的學者也這麼幹。
 
　　人物週刊：難道你覺得把歷史上真實發生在10個人身上的事情捏合到一個人身上，就不影響真實性了嗎？
 
　　周兵：我不敢這麼説，這種方法是否影響真實性要看導演的能力和他運用歷史材料的功底。我們這一代人對歷史有某種真實體會和表達，到另外一個時代，那個時代的人又會有他們的體會和表達，歷史甚至在記錄的當下就是主觀的，連二十五史等所謂的正史都是經過篡改的。沒人可以做真實歷史的代言人。我們爭論了10多年，最後發現這是哲學命題，就爭論不下去了。
 
　　人物週刊：你説觀眾的反饋有80％是正面的，那20％的負面反饋中，有什麼是你覺得值得反思的、讓你夜不能寐的？
 
　　周兵：有人覺得這部片子不是紀錄片而是電影。還有個美國導演批評説教意味太濃，他説如果在美國上映，年輕人肯定不看。我已經儘量不去説教了。不過我想他是對的，如果是針對美國觀眾，肯定還會做不少修改。我還在跟發行商談怎麼修改，現在解説詞太多太滿，得再留點情緒的空間。
 
　　我會針對播出方式另外做3個版本，9月國內的電影院公映的版本、5集電視的版本，和50分鐘的國際版。美國國家地理的播出覆蓋全球160多個國家，會有3.3億個家庭收看，《故宮》當時是2.6億－－因為國家地理的網絡又升級了。
 
　　人物週刊：為什麼《外灘》的自述是老年男人的，我們一向都覺得，上海是一個非常陰柔、女性化的城市。
 
　　周兵：最初想讓陳衝配音，外灘仿佛母親的角色。但整個片子做完，我發現這片子很陽剛。我想人們一直以來對上海有誤解，他們看到了上海精緻、陰柔的一面，但這背後的本質，是經濟，是權力，是資本。上海是大氣、充滿冒險精神的。用自述的方式是因為我希望別人覺得：外灘是活的，現在依然活著，可以讓它自己來講故事。
 
　　人物週刊：為什麼選擇這6個人物？《外灘》跟《故宮》，哪個更難拍？
 
　　周兵：這6個人打動了我，所以用了非常個人的表達。我們看了很多故事，做了很多史料梳理工作，粗選了20多人，但一開始就決定要用人物串聯。故宮的時間跨度有1600多年，外灘只有160多年，但拍攝《外灘》更難，一是空間不封閉，二是人物更複雜，人性的掙扎和矛盾衝突更大。
 
　　人物週刊：雖然脫胎于體制內，但你是國內紀錄片導演中較早市場化的，是什麼促成了這種變化？
 
　　周兵：直到去年我還不承認。紀錄片人大多有點自戀，有點文人情懷，還有點以天下為己任，我也有。2003年我發過一個大願：我要成為世界一流的紀錄片導演。我一直在看國家地理、BBC和NHK的紀錄片，他們拍得那麼好，但我們中國人的紀錄片在哪？我漸漸認識到，必須走向市場，把文化使命感通過市場的方式傳播出去並打動人，而不是局限在一個小圈子裏，下一步是電影。我常常對我的團隊説，我們要完成兩點：一是産品優化，二是産業升級。而要實現這兩點，還有不少課要補。
 
　　人物週刊：你可以很“奢侈”地用很多資金來拍片，這一點是不是很招別的紀錄片導演羨慕？
 
　　周兵：我要把投資用到最好、用到極致，以前還有點不敢説這句話，還有點心虛，現在我絕對敢説，起碼在技術標準和影像品質上，我們的片子拿去跟國際最好的紀錄片相比一點不差。但是我們的表達、我們的結構、我們的藝術語言是否達到世界水平，那我還不敢説。