梁碧波談紀錄片

梁碧波紀錄片名人工作坊 良友 2012年01月31日 14:25 A-A+
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　　話題三：紀錄片的發展之路

　　訪：紀錄片發展這麼久了，依舊還是存在一個“叫好不叫座”的老問題，尤其是中國紀錄片，很多時候都只是精英文化人士在看。您覺得我們的紀錄片今後應該怎樣去做從而爭取更多的受眾、更大的市場？

　　談：實際上，紀錄片的整個創作過程也是一個産業鏈，而在這個産業鏈中，紀錄片的每個環節都是很薄弱的。首先是拍的人少；其次是播出平臺少，現在央視也只有第一套有個《見證》、第十套有播放紀錄片的欄目，至於省級、地市級就更少了；再次就是紀錄片本身缺乏故事性，現在紀錄片大多是狀態類的片子，故事性很少，不迎合人們愛看情節的心理，所以看的人就少了，而看的人少又會導致拍的人少，然後就造成一種惡性循環。所以紀錄片的真正發展是要從各個環節進行的，協調發展才是最有效的。

　　另外，我覺得，從嚴格意義上講，真正的紀錄片在中國的出現——就是不同於以往大篇幅專題片的，短的、好的紀錄片的出現，是從90年代開始的，大約是95年以後，現在還不到十年，要在這麼短的時間內就實現紀錄片的産業化、商業化，我覺得是有點苛刻的。

　　訪：是不是要求有點高了，我們又有些急？

　　談：就是。而你看電影進入中國是30年代，電視是80年代，都是經歷了很長的成長過程的。

　　訪：所以中國紀錄片的發展，還是很有前景的。

　　談：那當然是。前景非常廣闊，後勁非常足。

　　訪：所以您也特別有信心。

　　談：是。比如説這次上海電視節的獲獎片子，自然類的《沙丘》和《北極熊的戰場》，都是很具有情節性、故事性很強的，所以就吸引人，這就説明，如果我們的紀錄片故事性強的話，也將會很有市場的。

　　話題四：紀錄片與人生

　　訪：您拍了將近十年的紀錄片，是不是您整個人的性格都因此有所改變？

　　談：是，有改變。但我不偏執，我是既有動又有靜，我拍了九年多的紀錄片，也形成了動靜結合的性格，就像那句話“動若脫兔，靜若處子”。拍紀錄片既不能總是很浮躁也不能總是很沉靜，只有兩者都有，才能有好片子，其實做人也是這樣的，你不能老是那一個狀態。

　　訪：那是不是整個人都變得十分豁達了？

　　談：對，心胸也很開闊起來，看很多事情都會很豁達地去看。拍紀錄片是需要很豐富的人生經歷的，你經歷得多了，看得多了，拍得多了，想得多了，很多東西自然而然地就改變了，比如你的視野，你看問題的角度，你對待事物的態度。這些東西不是你想變就變得了，想豁達就豁達得起來的。舉個例子，我坐飛機飛美洲，看著飛機上的電子地圖，一會兒是平原，一會兒是高山，一會兒又是丘陵，你就不由得感嘆空間的寬闊；飛越不同的時區又要不斷調表……

　　訪：那就是時間上的廣大了。

　　談：對，就是。這些感受都會不斷地充實著你的人生，也就自然會滲透到紀錄片的創作中去。又比如説我去很多地方和我拍攝的對象相處、交流，這樣的過程會給我很多想法，讓我知道原來還有這樣的生存方式、他們那樣的生活也是有人家的道理的。

　　訪：這樣人的視野就廣了。

　　談：對。馬上就寬了很多。於是拍片子的時候思路就更容易開闊一些，視角也更容易平等一些。可以説，拍紀錄片影響了我的人生觀，我的人生觀又反過來反映到紀錄片創作中去，這也是一個不斷摸索和進步的過程。

　　訪：在您的經歷中，似乎是先有實拍再搞理論，那麼您又是如何處理理論和實踐的關係的？

　　談：我個人比較贊成多實踐。理論是很重要的，但它是一個指導作用，而不能完全依賴。你只有自己親自動手去做了，才知道具體需要哪些知識、怎麼運用理論。

　　訪：那麼您最初拍紀錄片的時候是不是恰好因為沒有理論的束縛而比較能夠天馬行空，有一些意想不到的效果？

　　談：對。我開始拍的時候幾乎就是什麼都不知道，也不懂什麼是忌諱的，就按照自己的想法去拍，後來我去讀書本、學理論的時候和拍的實踐一對應，一回想，很多東西就一下子恍然大悟了。

　　訪：就和實踐融會貫通了。

　　談：就是。我現在就可以説自己在理論和實踐上都有一定積累了。所以在這一點上，拍紀錄片的經歷也讓我發現了適合自己學習的方式，不是説，人這一輩子就是不斷學習的過程嘛。人家都説你的片子好，好在哪，其實就是那一點點。就像一個很有名的川菜師傅跟我説的，其實他做的菜比別人好多少，也就那麼一點點，可是就是這“一點點”，別人就趕不上。我拍紀錄片也是，不過是那麼“一點點”，而這一點點，就需要你積累很久。我覺得最好的學習狀態是，白天拍片，晚上讀書。