《碟中諜系列》自第一部起，迄今已經跨越十五個年頭，科技發展、政治局勢、意識形態和電影製作風格也都有著巨大變化。《碟中諜四部曲》如動作電影與市場互動的標本，記錄著不同時期動作大片的各種特徵。

　　《碟中諜》：偉大的傑作

　　作為該系列影片的開山之作，1996年的《碟中諜》現在看來幾近完美。該片難以超越，是好萊塢間諜題材的里程豐碑。影片走的驚悚路線讓這部商業巨制平添了幾分經典氣質。布萊恩-德-帕爾瑪精湛老道的導演手法和令人瞳孔放大的動作場面讓該片成為該系列的完美極致—— 一例註定無法自愈的偉大頑疾。

　　與《007系列》不同的是，《碟中諜》走的現實主義路線讓故事更加真實可信。編導呈現了一個以往此類電影中未曾出現過的間諜世界，這個世界如一盤步步為營的棋局，讓人驚心動魄。不得不承認，導演布萊恩-德-帕爾瑪是運用布景的老手，酒店、街巷、樓梯、通風管道、密室、隧道，乃至黑夜都是可以被他恣意調動的角色，諸多布景讓湯姆-克魯斯和喬恩-沃特等巨星的表演發揮得淋漓盡致。

　　《碟中諜》中道具、配樂和諸多動作橋段堪稱經典。標誌性片頭、針孔攝像、倣真面具、主題配樂、高空維亞和直升機追火車等元素成了該系列的金字招牌。這些經典元素影響深遠，很多電影也能看到該片身影。

　　《碟中諜2》：一落千丈

　　2000年，吳宇森執導的《碟中諜2》堪稱該系列影片中最空洞的一集。影片一改前作經典氣息，讓B級片慣用的浪漫主義和暴力美學充斥全片。空洞的劇情，拖遝的節奏，拙劣的致敬和低智商的故事讓該片成為口碑最差的一部。

　　影片最大問題在於阿湯對吳宇森的過度信任。吳宇森對浪漫主義的濫用讓伊森-漢特成了毫無自製力的阿飛。其暴力美學更是無法舉一反三，室內槍戰戲和飛鴿場面似曾相識。對變臉、吊威亞等經典橋段的重現過於機械，沒有本質上的創新和貢獻。

　　不過當時仗著吳宇森當時事業處於上升期，阿湯又如日中天，加上派拉蒙的大力宣傳，《碟中諜2》順利透支該系列影片信譽，賺到了信貸票房，影片質量卻無法還貸。眾多惡評導致該系列斷檔多年，直到六年後才有了新的續集。

　　糟糕的《碟中諜2》並未讓阿湯事業受到影響，相反突顯了他驚人的票房號召力。