《胡桃夾子》劇照

　　文/柏小蓮

　　如果一個導演用了20年的時間籌備一部童話來拍，那他想必是將其作為自己童年最奢華的補償，他一點一滴的回想自己的童年，高高的聖誕樹，親手挂上的禮物，美如天使的鄰家女孩兒，各種精美的玩具，那時候滿腦子的奇幻冒險，嘗試用大人的方式與父母交流，渴望溫暖，渴望愛……一切美好夢想都貪心的想裝進90分鐘的膠片中，其實他最看重的觀眾就是他自己。

　　安德烈康查洛夫斯基曾經是一個出色的編劇，他曾經和塔可夫斯基合作了《壓路機和小提琴》、《伊萬的童年》以及《安德烈盧布廖夫》三部名片，但是他自己執導的片子並沒有那麼聲名遠播，這也跟他自己從小接受的是傳統的俄羅斯古典美學教育背景有關，他極少拍商業片，我相信對於一個俄羅斯導演來説，可能“商業化”一部純正的本國家本民族的經典作品才是他的終極夢想。而康查洛夫斯基決定改編的就是偉大的柴可夫斯基，古典樂迷們看此片可能會更加激動：影片中歌曲的曲子大多數都改編自柴可夫斯基的交響樂，這些音樂來自柴可夫斯基的整個音樂生涯，而芭蕾舞劇《胡桃夾子》只是其中一個小小的來源。

　　這部打著3D旗號的童話電影應是年逾古稀的大導演的任性之作，非常直接鮮明的愛與恨，拯救與勇氣，幻想與夢想，聖誕屋的糖果般甜蜜的色調與老鼠王國鮮明的納粹風格兩相對比，糖果般夢幻甜蜜的聖誕屋和納粹般恐怖的王國布景都十分到位，再加上正太蘿莉的完美搭配，想必會非常受小孩子們的喜愛。

　　很多功成名就的大導演都會在取得一定程度的自由之時回頭拍部跟童年有關的電影，李安拍好的《少年Pi的奇幻漂流》，呂克貝松的《亞瑟與迷你墨王國》，楊德昌在去世之前還在艱難的一張張手繪的《小朋友》，他們選取這樣的題材名利心的考慮不會太多，更多的意圖在於“圓夢”，包括這位已經74歲的老導演康查洛夫斯基，他用20年的理想和超過3年的心血勤力織就了這個夢，也許從嚴格的電影條框來看，故事是薄弱的，角色的表面的，情感互動是不充分的，可這又有什麼關係？有一個美好的夢就夠了，那麼美麗的少女艾麗范寧，那麼美麗的雪仙子，那麼美麗的夢境。