根據文化部網頁上的批文所顯示，日前在北京、上海、杭州巡演的英國TNT劇團名劇《霧都孤兒》，劇組一行只有7個人，其中5個人是演員，另外2人一個是導演，一個是舞臺監督，導演還兼燈光控制。

　　而舞臺上的5個演員不僅男女反串，更是一個人平均演繹7個以上的不同角色。《霧都孤兒》的舞美道具用一輛小貨車就能拉走，裝臺只要2個半小時。燈光則不超過40個。

　　這組數據之所以顯得極為重要，是因為它證明了英國當代戲劇與中國當代戲劇的巨大差異。這種差異與中國的工業能耗值5倍于日本、7倍于英美一樣有著不幸的巧合，觀察任何一部中國當代戲劇、特別是國有劇院團的戲，都會毫不意外地發現───中國戲劇的能耗值太高了，動輒數百個燈（包括晚會或演唱會才使用的電腦燈和成像燈）、巨大的景片和實景道具、無數的演員上下串場、再加上真牛真羊真馬和真車，一切需要花大錢的、一切可以搬上舞臺的真東西，中國戲劇人都在嘗試。

　　然而只用極少的資源和極少的人就呈現出來的《霧都孤兒》，在簡單的外表之下卻以其巨大的戲劇感染力震撼了北京、上海、杭州三地的觀眾，演員們在眾多角色之間轉換的強大表演能力、高度擬象化的表演手法幽默而表意直接、沒有換場和轉景的舞臺敘事在龐大的原著情節前毫不費力地穿行，使得這部僅有1小時40分鐘的戲細節卻無比豐富。

　　如果一定要為這種成功找一個理由，或許是因為TNT劇團沒有那麼多的資源可供浪費，所以導演和演員把全部的精力都花在了表演和表演手法上。這頗像一位高明的廚師以返璞歸真的手法熬了一鍋純濃的雞湯，而不是用一堆華而不實的調料和精美的金邊湯碗端出一鍋毫無營養的化學試劑。當前中國戲劇的許多作品則更像是後者，明星、豪華舞美和道具、燈光、各種所謂先鋒實驗的噱頭，等等，惟獨戲劇本身、表演和表演手法本身卻無跡可尋。

　　我喜歡《霧都孤兒》不獨因為它的簡潔與智慧，還因為改編手法中厚重的悲憫。小奧利弗?退斯特最終重回了伯爵祖父的身邊，然而許許多多的孤兒呢？每個時代、每個國家，都會有些像他、南希、小扒手道奇一樣的孩子，他們出生之後便與貧窮、盜竊、犯罪結下不解之緣，不是每個人都有機會像奧利弗一樣重回正常的人生道路。《霧都孤兒》在落幕之前的濃霧中，為這些命運中的孩子們唱響了一曲悲歌。

　　所以你不得不承認，有些情懷是一以貫之的，不媚俗、不追求華麗的舞臺、演員和導演盡百分之二百的自身努力，對他人關懷，這些因素常常聚集在一起；而自我吹噓、濃裝粉飾、表演和內涵的虛弱無力、追求虛無飄渺的自我關懷，這些因素也常常聚集在一起。

　　《霧都孤兒》給中國戲劇和觀眾上了一課，這種課上多了，觀眾就會有能力對不同戲劇作品的高下立判；文化部、財政部的官員們每年多看看這種戲，就會懂得檢討國有劇院團的創作者們是不是已經營養過剩了。（水晶）

責編：斯蕪

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