今年是墨西哥導演年！

    墨西哥三劍客揚眉劍出鞘，阿方索?卡隆推出《人類之子》，圭拉莫?德?托羅拍了《潘神的迷宮》，而亞歷桑德羅?岡薩雷斯?伊納裏圖更是拍了一部發生在三大洲，涉及五種語言和四個家庭的電影《通天塔》。三部電影，一個是人類不久的混亂的未來，一個是戰爭的過去，一個是當下，都是悲劇性的，都是跨越墨西哥國界的，也都是超越類型的，證明着墨西哥導演整體上一種開闊的視野和揮灑的氣勢。

    其實《通天塔》是有氣魄但是又有缺陷的電影，但是題材加手法可能正好觸動面對全球化不知所措的觀眾，成了得獎寵兒不讓人吃驚；同樣關注人類命運的《人類之子》極受好評，在動作片技術上也有很多新意讓人談論；《潘神的迷宮》則是小片，以兒童和魔幻的視角反觀悲慘的現實。

    全球化──不管你反對還是擁護，這是個不得不面對的事實。從去年到今年的好萊塢電影，這個事實更加明顯地一次次提醒着觀眾。

    墨西哥三位導演拍的都是發生在他國的故事，《通天塔》更是直接面對全球化主題。

    而兩個好萊塢明星出身的大腕導演則拍的是外語片：伊斯特伍德的《硫磺島來信》用的是日本演員，説的是日語，在日本外景地拍攝；梅爾?吉布森的《啟示》用的是墨西哥土著演員，説古瑪雅語，在南美拍攝。當然，還有斯科塞斯得以獲獎的電影是翻拍自港片《無間道》，而香港黑幫片本來也有受好萊塢黑幫片的影響；《面紗》是改編英國小説、中美演員共演、配上法國音樂、取自中國外景；鞏俐則在《邁阿密風雲》演南美毒梟老大的女人。

    其實好萊塢的一貫方針是“走出去，請進來”。發行方面自不用説，近年來在製作上也越來越多選擇海外攝製，取景方便、費用低、人材素質也高。極端的情況是2002年五部獲奧斯卡提名的最佳影片，《時時刻刻》（倫敦），《紐約黑幫》（意大利），《指環王》（新西蘭），《芝加哥》（加拿大），《鋼琴師》（波蘭），沒有一部是完全在好萊塢拍攝的。

    請進來方面，好萊塢從一開始就不斷有歐洲影人加入，二次大戰更使歐洲人流向好萊塢，基本上構成了一次人才大充血；二戰後，上世紀五六十年代，西歐産生一代電影大師，對好萊塢七十年代有極深影響，但這些大師拍的都是個人化電影，鮮有去好萊塢的，倒是東歐導演有鋻於政治環境出走好萊塢並成氣候的，如米洛斯?福爾曼、羅曼?波蘭斯基等。

    至今，好萊塢也不斷從世界各地挖人，奧斯卡最佳外語片獎其實是好萊塢海外人才發掘網，幾乎所有入圍導演和搶眼演員都會馬上接到代理人電話。到好萊塢拍片意味着更多的資金，但也意味着更多受限制，苦樂皆有，今日導演像當年東歐導演或吳宇森那樣徹底移民的人已經不多，大部分在好萊塢進進出出。比如巴西導演沃爾特?塞勒斯以《中央車站》一片入圍奧斯卡，之後被好萊塢請去籌拍涉及大牌出資的《聖母升天》，但經過漫長的改本、選角、籌資，他退出該項目，而回到南美去拍了《摩托車日記》，此後又有拍好萊塢喜劇的計劃。

    這其中也許因為地域接近的關係，墨西哥導演進入好萊塢似乎更方便一些，伊納裏圖、卡隆和德?托羅或者能夠邀請大牌明星加盟，或者拍攝了大製作商業片，但同時他們亦會選擇小製作電影，證明其可在好萊塢自由出入的地位。

    中國影人現在也是這個潮流，李安和吳宇森都在好萊塢有一定地位但今年都選擇回中國拍片。張藝謀肯定接受過邀請，而陳凱歌、陳衝都有過拍西片經歷，口碑票房都不算好，跟劇本選擇不好也有一定關係。事實上，從之前外語片導演的經驗來看，進入好萊塢的第一部作品很重要，或者口碑好或者票房佳，否則之後就不容易再找投資。（來源：新京報，娜斯）

責編：阿布

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