如果這會兒《麻花》和《茶館》在海淀劇院和人藝劇場同時上演，我八成會不假思索地去捧前者的場。理由很純粹，大年根底下的，有責任讓自己的情緒放縱一點。在這一點上，《麻花》價格便宜，量又足。

    《麻花》擰了四年，頭牌小生由何炅到林依輪，再到周曉鷗，直至滿江。四代歌手的感情傳承，這在很大程度上已經為公眾烙下了一個印跡───“麻花”是可以拿來唱、拿來舞、拿來搞笑、拿來肆無忌憚的。需要試探的無非是觀眾視聽和心理上的承受底線，只要沒被演繹成春晚上的音樂劇，一切就都好商量，都有補救的餘地。

    説到能歌善舞，滿江和湯加麗都是行家裏手，作為男女主角，此二人在首演中的表現不可謂不賣力。以至於在整劇臨近尾聲時，歌手滿江的聲帶已經像老式留聲機一樣跳針，舞者湯加麗的“朝天登”會腳下抹油般站立不穩，但臺上最風光的卻是後舍男生這小哥倆。

    從互聯網上走回到現實舞臺，後舍男生賴以成名的肢體語言得到了更寬尺度的展示。至少，他們倆不必再像以往那樣坐在電腦顯示器裏，僅僅是用上半身表演，而是可以隨性地走出道具的框框，先是在《越人歌》裏低沉清冷一把，隨後又在《本草綱目》中高歌《辣妹子》。當“後舍男生”遇上了《麻花》，好似江湖中的兩大搞笑流派被整編到了一起，前者為後者帶來的是媒體間的炒作元素和舞臺上的閃光點，後者為前者的日後發展提供了更積極、更有建設性的創意。這真是一次討好的混合雙打。

    在《麻花2006》的門票上，赫然印著“中國首部彩鈴舞臺劇”的字樣，這似乎也可以被看作是該劇對自己真實身份的一種重新澄清。《麻花》既是一部走進大劇場的話劇，但又不像是一部單純意義上的話劇───劇情缺失跌宕，舞美造型缺失華麗，演員缺失演技……只有將一年來的家長裏短和茶余飯後的談資加以梳理，在笑料中浸泡之後，再一一展示給眾人，從而換取此起彼伏的滿場笑聲。這有點像賴聲川的《千禧年，我們説相聲》，所不同的是，場景更豐富，角色更龐雜，劇情也更無厘頭。（國寶）