肯定　續寫經典首先是人的謙卑

    重拍《紅樓夢》註定是萬眾矚目的文化事件。

    舊版《紅樓夢》文化感召力可謂歷久彌新，連綿不絕。我想，對於重拍者來説擁有足夠的文化自信固然不可或缺，但更重要的或許還是在面對經典時的“謙卑之情”。

    或許有人説，舊版《紅樓夢》在資金匱乏、科技孱弱的時代都能拍得惟妙惟肖、有聲有色，幾成絕響，我們現在擁有強大的資金支持、先進的科技手段，有什麼理由不能拍得更好？問題恰恰就在這裡。對於一部影視作品，尤其是像《紅樓夢》這種以幽微人性展露世態人情、書寫時代大勢的影視作品來説，技術理性恰恰是它最大的敵人。必須要明確，我們想要看的《紅樓夢》是大觀園裏的舉手投足、一顰一笑、淺吟低唱、剪不斷理還亂的愛恨情愁和豪門恩怨，而絕不是靠炫目的特技打造的超級風光片。

    如果是後者，那就真的相見不如懷念了。

    筆者所言的“謙卑之情”就在於拍攝者在拍攝時對於技術運用的謹慎───這或許能提高拍攝效率，但勢必擠壓人性彰顯的空間，把更多的時間用在時代背景的呈現、人物關係的探詢和體察、情節邏輯的契合和演進上。在《紅樓夢》這部文化巨著面前，所有演職人員，都應該放下身段，“低下去，低到塵埃裏”，先入戲再演戲───一種對觀眾的謙卑，對文化的謙卑，更是對歷史的謙卑。

    □張若漁（湖南教師）

    反對 不過是穿上新馬甲的申公豹

    梨園界有一句老話，叫做“生書熟戲”，意思是説聽説書的要聽新故事，聽戲的要聽熟悉的，前者滿足對故事情節的新鮮好奇，後者可以對戲文及演員表演慢慢咂摸品味。中國四大古典名著，其章回體本身就是為了設置懸疑，引人入勝。作為根據名著改編的電視劇，其情節曲折、引人入勝是爭取收視率不可或缺的拍攝要素。到底有多少人會對已有的形象定位和耳熟能詳的內容來持續鎖定頻道呢？

    《封神演義》裏有一個申公豹，他是姜子牙的不肖師弟，他的生理特徵很有個性，他臉向後長，眼睛朝後看。筆者認為，重金重拍古典名著，不過就是申公豹穿上了新馬甲。我們所處的變革時代，為文學藝術創作提供了豐沛的精神資源，作為藝術家，應直面現實生活，勇於創新，創作出無愧於時代的作品。而不是一味向申公豹一樣眼睛向後，就算祖先的作品再好，也不應在現實的鍋裏炒老祖宗的冷飯，儘管加上高科技的作料。

    名著本身的博大精深，保證了它們有足夠的內容與內涵被重拍、翻拍、從不同角度拍。但是，在娛樂多元化的今天，再想創造當年萬人空巷的收視奇跡只是一廂情願。用動輒幾千萬甚至上億資金去製作早成定論、為人熟知的經典，是多此一舉的浪費。眼睛向後的申公豹，就算穿上新馬甲，他也只能看到自己的屁股和腳印。重金重拍名著之風可以休矣。

    □趙學勤（河北教師）

    建議 比重拍更需關注的是如何重拍

    當前，重拍經典已成熱潮。1987年拍竣的《紅樓夢》最為家喻戶曉，但是這一版本也有明顯的欠妥之處。比如，因為劇本到1983年才完稿，難免受到階級鬥爭殘余觀念的影響，而且該劇對寶黛釵的戀愛悲劇過於潑墨，而忽略了家族悲劇背後的社會悲劇。重拍《紅樓夢》，如果能廓清以階級鬥爭為綱的思維，挖掘出深刻的社會內涵，並融入時代的新鮮元素，就不失為值得期待。因此，比重拍更需關注的是如何重拍。

    值得關注的是，有報道稱，新版《紅樓夢》的劇本須經過紅學會的“審查”，如果紅學會不滿意就不會放行。但是，紅學是不能被壟斷的，只要願意誰都可以解讀。《紅樓夢》的解讀更不能只由紅學會説了算，否則，若維持一種貌似正統實則狹窄的紅學，實在是一種文化悲劇。如果新版《紅樓夢》的劇本果真必須經過紅學會“審查”，會不會過於限制了自身的視野？

    新版《紅樓夢》的導演已經確定為胡玫。公眾對胡玫並不陌生，《雍正王朝》、《漢武大帝》等諸多帝王戲皆出自她手。須知，帝王戲的氾濫不是好事情，因為帝王戲有意無意地美化封建帝王。通過對帝王的謳歌，蠱惑世人迷戀帝王，甚至去頂禮膜拜，這培養不出合格的現代公民。新版《紅樓夢》同樣作為古裝戲，難免有高高在上的封建帝王、森嚴的封建等級制度和紙醉金迷的荒淫之風，如何祛魅，如何增加批判力度，值得胡玫三思。

    好在胡玫接受記者採訪時已經表示：“《紅樓夢》不是一部關於紅男綠女的簡單的愛情故事，曹雪芹是以這部作品象徵表現他所身處的一代動變中的社會歷史。”拍攝《紅樓夢》，當然不能過於糾纏男女之愛，因為《紅樓夢》的許多章節對當下都有醒世意義，比如第四回的“葫蘆僧亂判葫蘆案”，誰説這種官場潛規則如今已經消亡？如何在類似的這些方面下工夫，考驗著導演的智慧和社會良知。

    □王石川（江蘇市民）

    （來源：新京報）

責編：李菁