張同道：從《海洋》出發

張同道紀錄片名人工作坊 紀實臺 2012年01月13日 11:13 A-A+
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     《海洋》震撼了被商業大片磨鈍的大眾神經，也給中國電影上了一課——好萊塢大片之外，還有這樣一種電影大片：它不僅僅製作精良，良知、勇氣、情懷也堪稱極致；它同樣展示了視聽震撼，但震撼的是心靈，而不僅僅是感官神經：它不僅僅甚至主要不迷戀票房的成功，而是力圖喚醒沉睡的理性，為地球也為人類的未來進行積極思考。

        8月12日來到中國之前，《海洋》已經在全球31個國家上映。截止2011年10月初，《海洋》在中國的票房已經超過2500萬元人民幣。放映檔期一延再延，從8月12日至9月4日延長至10月12日，巨幕DMAX版《海洋》也開始進入院線。作為一部紀錄電影，《海洋》的成功突破了大眾甚至發行方的預期。微博上關於《海洋》的評論幾乎是一面倒的讚美，不少媒體自覺地製作了關於《海洋》的節目，看過電影的觀眾不由自主地發出感慨，“太美了！”“用美來拒絕殺戮”“美到令人心疼。”“這是海洋的協奏曲，這是生命的交響樂，這是自然之中的歌唱，這是天地之外的細語，這是宇宙間最動聽的聲音。”這麼多年來，幾乎還沒一部電影獲得如此一致的評價。甚至一位餐飲集團的CEO因為看了《海洋》中獲取鯊魚鰭骨的殘忍畫面，表示會從10月起在菜單裏取消魚翅。事實上，我9歲的兒子看了《海洋》之後就拒絕吃狗肉，而這是貴州朋友給予我們的具有地方特色的盛情款待。

       《海洋》為什麼激發了中國觀眾的情感共振？

其實，對於多數觀眾而言，海洋就是海濱浴場，就是海帶、海魚之類的産地，關於海洋的知識節目也不過告訴觀眾哪種魚姓甚名誰、習性如何、食用價值，或者哪又出現了污染。然而，電影《海洋》卻帶來一片全然陌生的海域，帶來一種視聽與心靈的雙重震撼：生命之美與良知之重。

        生命之美源於生命的自由，每種生物都按照自己的方式生活。海洋裏，烏龜在沙灘散步，海豹在海邊打滾，海豚追逐海浪在水面飛躍，金槍魚集群舞動，海鷗潛水捕魚、騰空展翅，龐大的鯨魚航母一樣興風作浪；海底草原上，各種生物從外形看就富有想像力，刺球狀、草帽狀、飛機狀、飄帶狀、長蛇狀⋯⋯這些叫不上名字的魚類或貝類等海洋動物優遊自在，展示了生命的豐富與自由。當然，水裏也有戰爭，兩群蜘蛛蟹像兩軍對壘，發動集團攻勢，最後累積成一座蟹山；小烏龜在沙灘散步，不經意遭遇鷹的襲擊。水裏也有溫情，一隻烏龜馱著另一隻烏龜漫遊，兩條魚深情對舞，小魚在大魚的嘴巴裏悠閒地游來游去。在海洋裏，所有生物都擁有生存的權利和生命的自由，沒有富貴貧賤、考試分數或者美醜的歧視——是的，包括美醜。我在電影院確實聽到一些觀眾感嘆“有些魚好醜啊”，然而在造物主面前，所有生命都是平等的。

        《海洋》所展示的視聽之美也令人震撼，把觀眾帶進海洋深處，與海洋生命共舞。其實，從《微觀世界》、《遷徙的鳥》到《海洋》，雅克•貝漢先生不斷挑戰電影極限，創造了一百多年電影史上關於動物的電影奇跡。這是電影人勇氣、耐力與智慧的結果：雅克•貝漢先生歷時5年，耗資5000萬歐元，動用12個攝製組、70艘船，在全世界50個拍攝點進行蹲點拍攝，拍攝了超過100個物種。為了拍攝暴風雨中的大海，拍攝組整整等了三年，才等到一場真正的暴風雨。假如不是為了理想，沒有人會幹出這種傻事。雅克•貝漢先生把自己的行為歸之為夢想，而夢想是無法用金錢計算的。他説“夢想當然昂貴，我很享受這個過程，所以一直做到現在。”

        其實，在華美視聽背後，最令人敬佩的就是雅克•貝漢先生執著的夢想——這不僅是他個人的夢想，而是人類的良知。

        海洋是生命的發源地，也是生命的棲息地。海洋滋潤著萬千生命從遠古一路走來。海洋不屬於人類，但人類卻屬於海洋。失去海洋，地球就會成為生命的沙漠。

        然而，最近的一百多年，科技與工業催生了人類的貪婪與狂妄，海洋成為世界的垃圾站與屠宰場。氣溫攀升，空氣污染，冰原融化，海水升高，捕撈日甚一日，生存在海洋的生物一天天在滅絕，人類也面臨生存的危機。《海洋》展示了這樣的畫面：一面大網罩住了魚群，鯊魚被割下魚翅後投入海中，血染紅了海水。在海洋博物館裏，那些已經滅絕的海洋生物只剩下標本。“他們化了幾百萬年進化，但在幾十年間就滅絕了。”

        《海洋》不僅是一次視聽震撼，而是心理震撼：保護海洋不再是遙遠的呼喚，而是近在咫尺的行動。正像導演雅克•貝漢先生所説：“電影是一種藝術奇景，一種情感來源，但它也可以成為服務與捍衛高尚事業的武器，其中就包括保衛大自然。對我而言，美好的情感是唯一重要的東西。我們需要與自然界和平相處，因為人類不可能孤單地生活在這個地球上。”《海洋》是一部偉大的行動電影，它不僅以視聽之美誘惑觀眾，更以良知感染觀眾，採取行動，保護海洋。“沒有其他可以取代的星球。所有的生命都應該在這裡共同生存，這樣才有希望。物種的多樣性對於我們的未來而言，也是必不可少的。現在醒悟還來得及。在幾百萬年間，大自然幾經磨難，堅定地相信吧，大自然的力量。”電影裏發出的是人性的呼喚，它的行動價值已然顯現。然而，當今被商業利益操控的物質世界，究竟有多少人能聽到這一呼喚呢？

        新世紀十年是中國電影市場迅速發育的時期。票房從2001年不足10億元飆升到2010年超過百億，《讓子彈飛》單片票房超過7億。美國大片更是風光無限，今年夏天《金剛3》中國票房突破10億，《功夫熊貓2》也在中國市場狂收6億元。中國電影院變成了商業電影的提款機。可是，作為大眾媒介的重要形態，中國紀錄片市場持續低迷，從電影到電視，一派蕭瑟景象。《德拉姆》、《布達拉宮》、《外灘佚事》、《海上傳奇》等國産紀錄電影沒能引起大眾關注，票房都在百萬以下。市場表現突出的算是《圓明園》，票房接近600萬，而雅克•貝漢先生本人的《鳥的遷徙》也不過百萬票房，同樣來自法國的《帝企鵝日記》 創造了市場奇跡——也只有950萬。

        然而，電影市場的火爆是否等同於電影繁榮？電影票房是否等同於文化價值？從歷史視角看，票房成功與電影價值之間常常是一種良性互動，但電影票房的成功並不意味著電影價值同樣成功，而電影票房失敗也並不意味著電影沒有價值。美國的《公民凱恩》、中國的《小城之春》都沒能取得票房成功，卻跨越了時間的塵埃，成為一個時代的經典。因此，電影作為一種大眾媒介，其價值並不簡單地對應于票房，還有審美價值與文化價值，而文化美學價值的計量單位並不是金錢。商業文化是需要的，甚至佔據了主流地位，但如果電影市場完全被商業大片所壟斷則是不健康的，因為一種繁榮的文化狀態應該是多元共生，只有多元文化才能滿足大眾的多元需求，建構健康、良性的文化生態。中國當下電影發展態勢是毋庸置疑的，但商業電影大片一枝獨秀、藝術電影無處藏身的現狀也是不健康的——不管對於中國電影的長遠發展還是對於多元文化的建構。

        文化生態看似一道淺薄的理論命題，實則像空氣一樣滋養著每一個人、每一個社會。工業化、信息化革命以來，人類積累了前所未有的財富，也激發了前所未有的貪婪，文化價值被資本綁架，金錢不是為了人生，人生成為金錢的奴隸。最近發生於美國、波及全球的“佔領華爾街”運動表示民眾正在覺醒。再看國內，從三聚氫氨奶粉、幼兒園血案、高鐵追尾到最近佛山兩歲女童被碾、18路人見死不救，加上連綿不絕的官場貪腐、學術造假、豆腐渣工程、連環套騙局以及駭人聽聞的環境污染案例，中國社會已經發生文化癌變——無論傳統中華文明、西方馬克思主義還是資本主義文明都無法詮釋這一集體文化病症。30多年來，中國經濟確實騰飛了，但中國文化並沒有同步上升，甚至從某種意義上看陷入一種失去道德理性的形而下狂歡。作為大眾傳媒的重要載體，電影、電視以及新媒體都是文化建設的主力。然而，在以收視率論成敗、以票房論英雄的評估標準下，媒介的娛樂功能、經濟利益遠遠勝過文化價值。因此，從電影到電視，紀錄片成為中國近年媒介形態中沉默的一支。《海洋》為紀錄片贏得了尊嚴，也讓公眾感受到紀錄片的力量與價值。正如《海洋》所揭示的，生物多樣性是生命存在的必要前提，文化多樣性也是人類生存的必要前提。

        從《海洋》出發，讓中國電影走向健康、多元的文化生態，讓中國文化回歸天人合一的本原命題。

                                                          2011年10月22日