楊力州：為失語者代言

楊力洲紀錄片名人工作坊 中國經濟網 2012年05月03日 16:59 A-A+
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　　和商業電影普遍的大製作和高票房相比，以真實生活為創作題材的紀錄片始終面臨著先天的困境——小眾、融資難和不易進入院線，是絕大多數紀錄片導演不得不考慮的難題。

台灣導演楊力州的紀錄片生涯，似乎也印證了紀錄片的現實困境。26歲開始東拍西拍，27歲才開始讀電影，到了三十歲終於確定要在紀錄片的道路上走下去。

2006年，代表台灣紀錄片進入院線時代的影片《奇跡的夏天》獲得台灣金馬獎紀錄片獎，讓楊力州在台灣本地獲得了更為廣泛的承認。實際上，在此之前他的《打火兄弟》(1997)、《我愛(080)》(1999)、《新宿驛，東口以東》(2003)等影片已在國際上屢獲殊榮。金馬獎紀錄片獎的獲得給楊力州帶來的最大影響，莫過於是讓他不再擔心資金的來源。

此後沒有了後顧之憂的楊力州，在不到四年時間裏，相繼拍攝了《水蜜桃阿嬤》、《征服北極》、《青春啦啦隊》和《被遺忘的時光》，獲得普遍好評。

在楊力州的導演生涯中，對小人物的關注是一以貫之的主題。2010年12月12日， IDOCS國際紀錄片論壇開幕。在展映的二十部全球最新獲獎紀錄片中，就有楊力州攝于2009年的《青春啦啦隊》：一群平均年齡70歲的老人，組成了一個美式啦啦隊，為了有機會在世運表演，從2008年10月就開始，雖然記不住舞步、傷病不斷、還得面臨無法避免的生老病死，卻堅持用最樂觀的態度，在加油吆喝聲中，展現可愛、精彩、活力四射的遲暮人生。

“生活中大家關注的往往是老弱病殘的老年人，而那些健康的老年人則常常被忽略。我在《青春啦啦隊》中想關注的，就是那被忽略的真實的一面。”楊力州説。

中國經濟信息：看《青春啦啦隊》的時候我注意到，看到那麼多、年齡那麼大的老年人表演，觀眾都是充滿笑聲的。讓人想起李商隱的一句詩“夕陽無限好，只是近黃昏”。你是怎麼想到要拍攝這樣一部片子的？想表達的是什麼？

楊力州：拍攝《幸福啦啦隊》的來由，説來話長。時間是在兩年前，我去了一趟北極，拍攝《征服北極》的紀錄片。在天寒地凍的世界盡頭，我突然想起了我去世的外婆。在那裏，我給她寫了一封信，給她解釋紀錄片是什麼，解釋我為什麼做紀錄片。我寫到，如果我有一點能力，我是不是應該在我的人生道路上轉一個彎，去拍一些不懂得為自己説話的人。實際上，我一開始想拍的是很小很小的孩子。後來我的一個朋友跟我説，希望我去拍一群失智的老人，也就是癡呆症，我就答應去看一下。

在養老院那一天其實我非常震撼，我看到60多歲的老人，和他90多歲的爸爸在養老院。每家都有老人，那個景象真的是很觸動人。所以，我就決定拍攝失智老人。在我沒拍多久我就確定要將這部片子放到全台灣的院線去上映。

當時，其實我有兩部片子在同時拍攝，一部是在台北拍攝生病的老人，一部在高雄拍攝健康的老人，兩部片同時完成。

拍攝健康的老人，是想破除大家對老人那種又老又病的刻板印象。我在看到啦啦隊比賽的畫面時，驚訝到合不攏嘴，因為從沒看過這麼熱情可愛的老人在跳美式啦啦隊。

在台灣，病殘的老人佔25%，健康的老人佔75%。其實往往大家的關注點都集中在這25%的老人身上，而大多數健康的老人實際上被忽略了。在我拍攝的過程中，發現他們都非常愛漂亮，害怕孤獨，自己去找樂，他們的人生觀，是用一種有意思的態度活著。啦啦隊裏年紀最大的阿祖八十八歲，平均年齡七十歲，加起來有三千歲。我在想，人到了領老人年金的年紀時，除了坐公車不用錢，偶而可以罵佔著博愛座的年輕人之外，就應該是體力不繼、社會負擔的樣子嗎？這部片子就像是一片藥片一樣，大家看這部片子時其實都是笑的，其實笑聲正是包在紀錄片表層的糖衣，裏面卻是苦的。老人們都面臨著未來不確定的疾病和死亡。笑聲過後，也能引發人們的思考，來真正關心老年人的生存狀態。

關於失智老人的紀錄片會在2011年在台灣院線上映。失智老人的主題比較沉重，而且所呈現的也偏向老人疾病、長期照護、醫療體制等制度面的問題。我覺得，對於老人的詮釋不該只是片面的，所以我在鏡頭中對健康老人和失智老人分別呈現，希望大家能關注他們內心的一些被忽略的東西。

中國經濟信息：看你的紀錄片，從面臨未來艱難選擇的少年足球隊，到體現艱難生存狀態的老年人，感覺“人文關懷”的主題是貫穿其中的。

楊力州：不敢當不敢當。其實我主要就是拍攝小人物，包括老人和很小很小的小孩，他們不懂得為自己説話。在台灣，應該有人去關注他們的存在，這可能是我做這些的最大的理由。

中國經濟信息：您是怎樣走上紀錄片的道路的，在早期的紀錄片生涯中面臨過哪些困難？

楊力州：實際上，我從30歲才開始做紀錄片。但是我在26歲的時候就開始拿著攝影機開始東拍西拍，也沒有想過會走上這條路。一直到27歲讀電影研究所，一直到1999年畢業，才確定要做紀錄片這件事。

中國經濟信息：紀錄片和商業電影相比，儘管一部分也可以進入院線，但在商業運作和票房上，還是有很大的差距。現在你在市場上已經有了一定的知名度和影響力，有沒有想過未來向商業電影轉型？

楊力州：做紀錄片，我主要關注的還是它的現實意義。你看一部好萊塢電影，也許哈哈大笑興奮一陣就完了，可能沒有幾天就忘光了，它是以娛樂為目的的。可是你看紀錄片，它是真實的，它讓你笑中帶淚，引發你思考。其中蘊含的人性，會對你的心靈産生持續的衝擊，不容易被遺忘。

現在我的一部《被遺忘的時光》正在台灣院線放映，每週票房都在前十。和它競爭的片子都是好萊塢的優秀片子，在網上大家對這部影片的評價也很高。所以，從我個人而言，我不太可能會向商業片轉型。

中國經濟信息：《奇跡的夏天》在2006年獲得金馬獎最佳紀錄片獎，應該算是很大的榮譽了。實際上，我看到您的作品從1997年您讀電影研究所畢業之前一直到今天，獲了很多的獎項，您覺得這些頒給紀錄片的國際的著名獎項，對一個導演來説有哪些現實的意義？比如您所獲得的金馬獎。

楊力州：是啊，對我而言金馬獎當然有它的意義。我覺得最大的現實意義就是我可以不再考量市場的喜好，而選擇我喜好的題材。所以我從2006年拍攝足球那個紀錄片後，在找資金上沒有那麼多的困難。

最初做紀錄片的時候，資金和預算的問題佔據了相當大的精力。最大的難題是，我在紀錄片上看不到未來。其實在中國，包括大陸和台灣的很多年輕的導演都很有想法，但都面臨各種的現實問題。我曾經面臨的問題，其實現在他們也都有面臨。對於紀錄片的導演，我認為最困難的還是要走過最初的沒有方向的時刻。

中國經濟信息：論壇上也來了很多國外的著名的紀錄片的導演，帶來了很多國外的優秀的紀錄片。您覺得大陸和台灣的紀錄片相比，中國和國外的紀錄片相比，有哪些不同之處？

楊力州：簡單來説，其實紀錄片的發展是和社會經濟發展的程度息息相關的。我接觸過大陸和歐美的很多導演，其實他們關注的也並非局限于政治，他們更有意識地關注人性、文化以及對藝術的思考。

紀錄片中透露出的生命的味道，其實各國的導演都有關注。如果説不同的地方，我覺得是因為各國之間的社會、經濟、文化的差異，而導致的在題材和重點關注上會有些許的差異。(中國經濟信息記者張興軍)