每一部片都是一次生命的體驗

紀錄片導演楊力州專訪

楊力洲紀錄片名人工作坊 DigiAsia 2012年05月03日 15:24 A-A+
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原標題：

楊力州導演

 　　紀錄片導演楊力州：

　　「每個人的人生只能用一種身分活著

　　但我每拍一部片，我就以新的身份活了一次 

　　身為一個紀錄片導演，我必須去融入他們的生活

　　拍《打火兄弟》，我進入高溫的火場；

　　拍《征服北極》，我進入零下40度的北極，

　　看著這些平凡的人，卻為了活著而努力，

　　我用我短短的人生體驗到許多不同的生命」

人生的第一台攝影機

楊力州在唸書的時候，智育成績並不好，課業上並沒有獲得很大成就感，但是他很喜歡畫畫，家裏也支持他走美術相關的路。於是國中畢業後楊力州進入復興美工，接受較紮實的美術訓練。復興美工畢業後，他考上輔大應用美術系。

    大一時，楊力州在一個大型的繪畫比賽中得了獎，獲得八萬元獎學金。他用這八萬塊，買了人生第一台攝影機，「我還清楚記得，是Panasonic的AG460」。

　　令人好奇的地方是，楊力州截至當時的人生歷程，沒有一件事是跟影像創作有關係的，況且二十幾年前，攝影機又貴又少，一般學生根本沒有接觸的機會。問他：「為什麼是買攝影機呢？」他回答：「好問題…其實連我自己到現在也都還在問我自己這個問題，但是我完全想不出來，我不知道為什麼我沒有去買摩托車或是其他東西…，但是自從有了這臺攝影機，我便瘋狂迷戀上攝影，再也不畫畫了。」有了這臺攝影機，楊力州便常常幫忙繫上的活動記錄，雖然常常接觸攝影機，「但那時我根本不知道記錄片是甚麼，也壓根沒想到會走上這條路。」他笑道：「當時我對自己只有一個小小期待，就是當一個伴唱帶的攝影師，經費不夠就拍穿泳衣的美女在海邊漫步，有點兒經費就多加匹馬…」。

　　當時有關於台灣本土相關論述正熱門，所以有時間的時候，楊力州就和同學一起研究、拍一些相關的實驗短片。但是當時的他，對於要成為一個影像工作者路還很遙遠。「後來有學校辦了一場紀錄片放映活動，當時對記錄片的概念還很模糊，我以為會很難看但是又好奇，所以我站在門邊，想説如果不好看我就走。」他請楚的記得，當時放映的是吳乙峰的月亮的小孩，「沒想到我留下來了，而且這一留就是10幾年….」

進入南藝開始創作生涯

　　畢業後，服完兵役，楊力州回到母校復興美工當美術老師，「雖然畫畫是我喜歡的，但我當時擔任導師，「要指導軍歌比賽、要管理班上的整潔…導師所負責的的工作遠多於教美術，我覺得這不是我想走的路。」剛好那時台南藝術大學音像紀錄研究所剛成立，我看著我那臺還沒壞掉的AG460，我回想和這臺攝影機一路走來的點滴，我決定去台南。」楊力州以大學時拍的短片報考，他回想：「這是一部實驗短片，是有關台灣的主體性的影片，我現在把他拿出來看，真的連我自己也看不懂，但不知為何，我被錄取了。」

　　進入南藝大，楊力州真正開始接受有關紀錄片的教育，並且開始學習剪接的技術。研一的時候 SONY VX1000剛剛推出，「隔了10年之後，我買了人生第二台攝影機」當時還是使用線性剪輯，但是到了研二，便開始出現非線性剪輯，「我當時自己組了一台計算機，那時的硬盤設備很貴，又大又重」。經歷了線性及非線性的轉換，楊力州認為，相較之下，非線性剪輯在使用上比較便利，「但是對我來説，不管是用線性或是非線性，我花的時間都一樣」他説，以前線性剪輯一剪，便不能回頭，所以要很小心，現在雖然可以回頭，但反而會更注意畫面、聲音、剪接的質量，會一直回去整理不滿意的地方。」對楊力州來説，他要的紀錄片是高質量的，他不要讓大家以為低成本的紀錄片是低質量的。「我現在在使用的攝影機是SONY EX3，這不是最頂級的，但是拍攝紀錄片常常需要上山下海，需要有很強的機動性，所以我覺得這一台是兼顧質量與機動性的選擇。」 

讓紀錄片更好看讓更多人愛看

　　最令楊力州難忘的一部片，是他在1999年的《我愛080》。《我愛080》拍攝對像是他當時第一次工作所帶的學生，討論台灣男生服兵役所遇到的情感問題。這部片獲得許多獎項。「我當時受邀到南部一間大學舉辦導演座談會，但是來看的學生只有五個。我開始沉思，紀錄片到底哪出了問題？我要怎麼做才能去推廣記錄片？怎們樣才讓大家喜歡紀錄片？」楊力州認為，「關懷弱勢」是紀錄片這100年來的主要意義，也是紀錄片的核心概念。為了推廣紀錄片，讓更多人去關懷社會，楊力州認為，首先，就是要讓紀錄片「好看」。

　　楊力州説，「我要讓觀眾先『不討厭記錄片，只要他們不去抗拒，有一天，如果他們可以看見一部紀錄片，可以對自己的人生有所啟發的記錄片，這就夠了。有人認為我的片子商業氣息很重，但那是我的手段，我要讓更多人願意去看紀錄片、讓更多人可以用不同角度去看紀錄片。」

大約在四、五年前，原本都只會在電視上看見的紀錄片，開始走上院線，當時像是「奇跡的夏天」、「無米樂」都引起不少話題，開始有人會去注意紀錄片以及關心這些影片裏的人物的生活。但是紀錄片走上院線，也引發了一些討論，既然「關懷弱勢」是紀錄片的主要意義，怎麼會以劇情片的手法拍攝，又和「票房」扯上關係呢？問導演，難道不怕被認為是「以利益為取向」嗎？楊力州回答，紀錄片的定義是「將真實的人事物作有創意的組合」。「真實的人事物」指的是被拍攝者及素材；「創意」包括導演的觀點；「組合」指的戲劇的概念及剪接手法。所以，導演的觀點也是紀錄片組成元素中重要的一環。

給予空間開創紀錄片視野

　　楊力州説，過去紀錄片導演被認為是不好為生、不停花錢，也看不見未來的工作，但是在近幾年來，慢慢有越來越多資源進來。像是公視、聯合報基金會的贊助。但是楊力州最希望的，便是希望能夠有一個長期支持紀錄片的空間。「在台灣，紀錄片是電影的附屬品，政府在輔助電影工業時，順帶有一起補助紀錄片，但電影和紀錄片是不同的，我希望他是獨立出來的，而非附帶在電影之下。」

　　2007年，楊力州與「商業週刊」合作，拍攝了《水蜜桃阿嬤》。《水蜜桃阿嬤》在台灣19臺電視聯播，播出之後獲得不錯的評價與迴響，雖然後來卻因為募款問題引發爭議，但楊力州認為，有機會在19臺電視聯播，至少讓更多人能看到紀錄片，「電視」其實才是記錄片最大的推廣舞臺，即使最後能影響的人只有是百分之一，對紀錄片的推廣都有很大的意義。

要為自己爭取到製作經費，你要知道如何將在地觀點與國際化結合。楊力州認為，很多人説101大樓是國際化的，但其實並不是，真正有國際視野的，是典型的在地觀點。他目前正在進行的新片，就是日本NHK電視臺投資的「紅盒子」，介紹的不是別的，而是台灣的傳統布袋戲，「重點是你如何去觀察、如何説故事。」

左手記錄　右手關懷

　　紀錄片導演，必須對週遭事務敏感，要從細節中尋找題材。不同的時期，有不同的拍片風格，「我記得我有一陣子很喜歡拍小孩，但是現在我喜歡拍老人，像我在拍《青春拉拉隊》的時候，我就被這些老人生命力深深吸引。」《青春拉拉隊》顛覆了一般人對老人的刻板印象，給楊力州帶來更多生命的活力。很多人對老人的印象就是風中殘燭，但是這群來自高雄的爺爺奶奶們卻懂的享受生命，如同絢爛迸放的火花，綻放美麗到最後一刻。

　　身為一個記錄片導演，楊力州認為，首要條件是，必須要非常「勇敢」。但是他也提醒：「千萬別忘了你有兩隻手，左手要勇敢拿起攝影機，去紀錄、去批判；而同時也別忘了要伸出關懷的右手，給予被拍攝者關懷及支持。」

　　拍攝《征服北極》時，楊力州跟隨林義傑等三位台灣選手，在北極寒冷嚴峻的生活環境下挑戰人類極限。這部片的宣傳海報上的這句話「雖然每一個念頭，都叫你放棄」讓筆者印象深刻，我不知道這是不是楊導演對紀錄片這條路的想法，但是楊導演説，紀錄片這條路是寂寞的，對於有志要走上這條路的人，「請考慮清楚，並且堅持到底，永不妥協。」

文：張镃鈺