紀錄片創作：因“網”而變

紀錄動態 人民網 2015年03月10日 10:54 A-A+
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一、凸顯紀實元素，強化紀實魅力

紀錄片的魅力來源於其內容的真實和記錄方式的真實，紀實的魅力就是真實的魅力。紀錄片需要掌握真實記錄的各種技巧和手法，生動記錄事件發生、發展的過程，講好故事。記錄事件發生過程中有起伏轉折的節點，一個過程向另一過程演變的階段和事件的起因、低潮、高潮、結果，還可發揮解説的敘述功能來交代故事的延續。

人們對於紀錄片紀實的特性，尤其現場紀實傳導的真實感，欣賞要求越來越高。紀錄片選題應貼近生活，反映人物命運和社會風貌。

隨著人們欣賞要求的提高和攝製設備技術的進步，真實記錄的觀念和手段也在發生變化。

以拍攝方式而言，過去多用鏡頭對準被採訪者，記者躲在鏡頭後面始終不露面，以保持記錄者的中間身份，表明記者是以旁觀者的中間立場記錄事件，從而體現信息的可信度，讓觀眾判斷是非，得出結論。

進入網絡時代，觀眾更希望看到記錄者出現在記錄場面中，作為觀眾的代言人去見證事件的發生，通過記者的現場參與，把觀者帶入其中。

“當下性、人在場、參與性”是網絡時代大眾輿論傳播的趨勢，影響著當前電視紀錄片的創作走向。

8集電視紀錄片《南海紀行》就南海爭端的熱點話題，採取“當下性、人在場、參與性”的採訪拍攝方針，強調記者攝像鏡頭深入南海島礁一線，要求所見所聞體現記者人在現場的參與性，眼見為實，及時回應觀眾的所思所想。節目在央視4套中文國際頻道播出後，取得了較好的收視率，在網上同步播出時也同樣受到網友歡迎。該片也讓海外觀眾了解南海的歷史與現實，他們身處海外輿論環境，在收看節目時，與海外媒體的不實報道進行對比，可明辨是非。除了節目中出現的歷史資料、歷史事件的當事者、見證人有強大的説服力之外，觀眾更希望在節目中看到記錄者的身影，跟著記錄者的足跡進行自我判斷和欣賞。網絡時代，信息魚龍混雜，失實信息頻現。觀眾在觀看紀錄片時，更希望看到記錄者人在現場的情景，從而對信息的來源確信無疑。記者在攝製節目時，也應堅守職業道德，尊重事實，杜絕造假。

央視《動物世界》節目中，觀眾看到攝製人員出現在畫面中時，收視興趣會增加許多。比如，野生動物組織的科研人員抓捕鱷魚、蟒蛇，研究它們的生活習性，觀眾視野隨著出鏡人員移動，真切感受屏幕上危險緊張的現場氣息，增加了節目可信的依據，也讓觀眾為出鏡者的安全提心吊膽，人在現場給節目提供的想象空間是多方面的。

二、調動多種手段，提升文化品質

紀錄片的表現形式是為內容服務的，紀實不是簡單的現場記錄，紀實手段也要高明。紀錄片出現多元化的表現形式，並不是為了玩噱頭，而是為了更好地表現內容。

進入信息社會，紀錄片的表現方法有了突破。從真實性考慮，過去十分強調節目中要交代聲源出處，尤其採訪對象説話時的畫面一定要出現，讓觀眾看到説話人的存在，哪怕只有幾秒。有了這幾秒，人們才能明確地知道現在這段話是誰説的。聲畫對位，這是節目真實性要求對人物採訪聲畫處理的一個原則。而現在，這個禁區被打破了，出現了不嚴格交代聲源的嘗試。

電視紀錄片《舌尖上的中國》將天南海北人們生活中的各種吃法介紹給觀眾，將美食與普通人聯絡起來，形成美食與人的故事。鏡頭面對菜肴時，大特寫讓人看清看過癮，節奏快，信息量大。創作人員在片中採用採訪對象同期聲時並不考慮聲源出處，即不出現採訪對象的身影。在解説詞和採訪對象的畫面後，採用其同期聲時，本人畫面卻不出現，其同期聲夾在解説詞之間，但觀眾能理解是剛才的採訪對象在説話。由於説話人沒有刻板地或突然跳切式地面對鏡頭，畫面顯得流暢。

文化紀錄片《江南》為了盡可能表現生活中的自然狀態，不讓採訪對象硬生生地面對鏡頭講話，對人物隨機採訪，讓説話者不刻意面對鏡頭，而是邊幹手中的活邊説話，儘量還原和保持生活中人物説話時的原生狀態，最後節目畫面效果自然流暢，也遵循了當時紀錄片創作理念上聲源有出處的要求，做到了聲畫對位。這種採訪手法最好在被拍攝者不知道的情形下現場抓拍，情景真實自然。實際操作中，經常需要對採訪情景進行事先設計，與採訪對象溝通，按照生活狀態做擺布性拍攝，只是在情景設計好之後，拍的時候再進行抓拍。採訪對象一邊做事，一邊講話，只是形式上生動了，拍攝人員對生活的干預性其實還在那兒，只是記者隱藏在鏡頭後面沒有出現。在畫面中有兩個以上的人相互説話時，觀眾還看不出來，但當畫面中只有一個人在邊幹活邊説話，觀眾就能明顯感到鏡頭後面的記者了。否則，採訪對象一個人好端端地在跟誰説話呢？

這種採訪拍攝方法需要對場景中的人物進行調度，比較費時，採訪對象也有個適應過程，實質還是擺布性拍攝。對生活中常見的情景是可以擺布拍攝的，而有些情景則不能擺拍，如小偷偷東西、殺人放火的惡性行為等。當紀錄片中出現情景再現的拍攝手法以後，小偷偷東西等特殊鏡頭，就可以進行演繹性的拍攝。

過去，表現歷史題材的節目以及描述已發生過的事件，除了採訪當事人、見證人和研究者，還用現有的影視圖片資料、遺址遺物、空鏡和動畫演示來解決畫面寫實和寫意的需要。但很多情況下，許多事件沒有留下現場資料，畫面表現就很困難。尤其是表現古代歷史題材的節目，在畫面上更是捉襟見肘。

為了解決創作中的難題，加強紀錄片畫面的表現力，多年前國內紀錄片創作出現了情景再現的表現手法，請人演繹已發生的事件情景，並在畫面上標明“情景再現”字樣，配以解説詞或人物採訪同期聲。

這種表現方式提升了過去此類節目畫面的可看性，除了具體物象在鏡頭上展現，還有事物精神層面的揭示，即事物本質的反映。這種紀錄片的創作手法，在創作中普遍運用，如電視紀錄片《故宮》、《鄭和七下西洋》，已被觀眾接受和認可。當然，情景再現需要對演繹畫面有度的把握，即演繹分寸、長度使用的把握。

當下，受到電影故事片和微電影的影響，紀錄片在故事結構、情節設置上更加合理，注意畫面的品質。在畫面和敘事技巧上，紀錄片創作吸收了電影的品質，寓意深刻。網絡時代，觀眾對紀錄片故事性的敘述要求越來越高——好題材，好創意，好故事，內容豐富，情感真摯，情節生動，形式活潑。創作人員對紀錄片素材的提煉更為講究，畫面更有內涵。

網絡時代，紀錄片選題更加貼近現實，題材的平民化、大眾化傾向是一種趨勢。在創作上，更加注重節目的參與性、互動性和現場感，更講究鏡頭語言，注重畫面的唯美和詩意化表現。多樣化的發展給紀錄片創作帶來勃勃生機。