第一集 《演藝市場的“裂變”》

    闡述：在2010年播出的《打造文化産業的中國製造》中，文化部直屬的四大龍頭演藝企業走出了一條市場化道路。典型案例有：一場歌舞演了三千多場，賺了一個多億，還收購了美國的百老匯劇院。2010年播出的另一個典型案例是遼寧營口歌舞團的變革故事，文藝院團走出了吃皇糧的保險區，體制再造後的文藝院團煥發了青春。我們關注的焦點是：如何從文化作品轉化到文化商品？文化的商品又如何轉化到文化的産品？文化的産品又如何轉化為文化的品牌呢？

    嘉賓是 張宇 中國對外演藝集團董事長

    張鴻 財經評論員

    第二集 《出版業：鳳凰涅槃》

    闡述：從2009年到2011年，我們共用四期節目的案例分析了中國出版業面臨的變革。有江蘇鳳凰出版集團，中國外研社，遼寧出版集團，吉林出版集團，中國出版集團和安徽出版集團的具體故事。柳斌傑署長在2009年就闡述了新聞出版的變革，到2011年年度人物晚會上又做了新的總結，特別有歷史的縱深感。我們關注的焦點是：出版企業如何真正地改制？成為市場主體的出版企業又如何開疆擴土，展開兼併重組大戰呢？

    嘉賓是 龔曙光 中南出版集團董事長

    王亞非 安徽出版集團董事長

    第三集 《 中國式主題公園》

    闡述：國外的迪斯尼進入中國，中國的主題公園一方面要另辟蹊徑，找出一條血路，同時中國的主題公園也面臨著惡性競爭，重復建設的問題，如何轉變發展方式？把規模和效益做到完美統一？深圳華強的案例很有借鑒，第四代主題公園不僅要靠新的方式吸引大眾，同時主題公園也走出國門。文化的輸出中，主題公園承擔了重要的角色。

    嘉賓是 李明 深圳華強文化科技集團股份有限公司首席執行官

    水皮 資深財經評論員

    第四集 《動漫的大市場》

    闡述：從《功夫熊貓》到《阿凡達》，《對話》邀請了世界動漫高手和國內的企業共同探討了多次，中國的《喜羊羊與灰太狼》主創人員也坦言中國動漫面臨的困惑和尷尬。中國動漫卻什麼？政策？人才？體制？怎樣才有創新力？這一切都在探討中不斷變化，動漫業經歷了幾年的發展，已經有了怎樣的進步？哪些困惑還在繼續呢？我們關注的焦點將從市場的層面進入，主題更加聚焦，集中在動漫如何來按需定制？市場在哪？如何按需定制？

    嘉賓是 王磊 卡通先生影業公司CEO

    常光希 動漫專家 上海動畫電影製片廠原廠長

    第五集 《中國電影130億的背後》

    闡述：一場或幾場賀歲片成為中國很多老百姓必吃的年夜飯。中國電影的蓬勃發展再次成為中國文化産業中不可忽視的亮點。但是，面對去年電影市場130億的市場票房，我們到底是喜還是憂呢？這筆錢到底誰賺走了？大投入能解決中國電影的癥結嗎？我們怎麼才能打造航空母艦，和國際電影巨頭競爭呢？對於普通的老百姓來説，如何讓我們用越來越便宜的錢看到越來越好的大片呢？

    嘉賓是 于 冬 保利博納董事長

    江小魚 電影評論員

    第六集 《文化新媒體的黑土地》

    闡述：面臨新經濟的到來，文化的新業態也進入了人們的視野，成為掘金的寶藏。從上海數字出版盛大網的獨特盈利模式，到蘋果手機遊戲軟體“憤怒的小鳥”的開發故事，再到中國互聯網一個小小消費領域的音樂在線每年就有200多億的利潤。可以開發的新業態正在以前所未有的速度給大家展示新的機會。我們關注的焦點是電腦、手機和電視三塊黑屏的文化商機。PC上的開發應用如何和手機的各種功能打通？電腦、手機和電視機三塊屏在未來又如何能夠融合、創造不一樣的體驗和美好生活呢？

    嘉賓是 古永鏘 優酷首席執行官

    胡延平 互聯網專家