“寶格麗—125年意大利經典設計藝術展”，2月17日在上海震旦博物館隆重揭幕。“寶格麗—125年意大利經典設計藝術展”，于2月17日在上海震旦博物館隆重揭幕。該藝術展除了將於2011年在北京舉辦時的全套展品悉數呈現之外，還獨家專設了伊麗莎白泰勒珠寶展廳，令中國內地首次一睹這位傳奇巨星珍藏的寶格麗珠寶。開幕式當晚，便吸引到2000多名觀眾前來觀展，將整個博物館擠得水泄不通。

　　如今，時尚與展覽的關係是越發緊密了，奢侈品牌從專賣店、商場和T臺華麗轉身，到博物館尋找更廣闊的展覽空間。無論是由某博物館發起，還是以委託給某個品牌、某個組織機構的形式展開，這些以時尚名義的展覽數量越來越多，同時前來參觀的人數也呈現增長的態勢。

　　“時尚藝術品也有自己的忠實追隨者。”巴黎 Les Arts D 岢coratifs的館長Pamela Golbin表示，“ 服裝與人是十分親密的。”這座博物館將於3 月9 日開始呈現“Marc Jacobs Louis Vuitton”展，此次展覽尚未開始，已引來了不少媒體的報道。這位美國設計師最近終止了成為Christian Dior服裝設計師的談判，並預計繼續留在自己從1997年便擔任藝術總監的LV品牌。

　　追捧者如雲的時尚展

　　前不久在紐約大都會博物館展出的“Alexander McQueen：野性之美”中吸引了共661,509位參觀者，成為此次博物館參觀人數最多的10次展覽之一。

　　“很明顯，McQueen此次展覽的巨大成功説明了時尚設計在博物館中能夠找到更安全的棲身之地。”紐約大都會博物館服裝學院的館長Harold Koda評論道。“為什麼時尚有著如此巨大的吸引力？因為它能夠為人們從各個角度所接近和詮釋。而最終，一切都會回到這件藝術品本身：其原創性、其無可比擬的技術精湛的細節以及獨一無二的讓人驚嘆的美。”

　　去年，許多其他時尚展覽也吸引了不少人的眼球：“The Art of the Automobile: Ralph Laurenx先生之古董跑車收藏展”，吸引了152,000位參觀者，超過了Les Arts D岢coratifs美術館之前四個月的參觀量。

　　莫斯科去年年初時，Pushkin博物館前排起長龍的景象讓人難忘，當時，一場名為“Inspiration Dior”的展覽展出了120件精美的定制服飾，並吸引了共250,000名參觀者。

　　Chanel在上海當代美術館舉辦的“Culture Chanel”展吸引了了70,000名參觀者，之後它又在北京的國家美術館展出。

　　Jean Paul Guiltier回顧展在蒙特利爾美術館初次展覽時吸引了173,000位參觀者，成為在五年前的名為“武士之帝和中國兵馬俑”展後參觀人數第二多的展覽。隨後，此次展覽11月在達拉斯美術館舉辦。

　　Max Mara的“Coats!”展在莫斯科國家歷史博物館展出到1月10日時已經吸引了超過90,000的參觀量，此次巡展已經在柏林、東京和北京分別展出。

　　在荷蘭，Groninge博物館組織了專門向Azzedine Ala?a致敬的展覽，在Antwerp時尚博物館也有Walter van Beirendonck回顧展。

　　永恒的“最新流行”

　　2011年11月，Roger Vivier先生的鞋子收藏系列在拍賣行拍賣。Roger Vivier品牌與法國製鞋協會和政府合作，獲得了340件藏品中大概80%的藏品，防止它們散落在各個收藏家手裏。許多藏品現在已經回到羅馬博物館的Roger Vivier陳列室和展館。

　　博物館的館長們表示，在20世紀80年代之前，檔案對於時裝設計室來説通常是一種負擔，直到紐約大都會博物館服裝學院的特別諮詢師Diana Vreeland想要做一個Yves Saint Laurent的展覽，而此展在之後大獲成功。

　　Koda表示，Saint Laurent發現了保留自己畢生心血的重要性。“從那以後，許多設計室開始收集現在和過去的珍貴資料和作品。這對於保留那些現在看起來並未有多風靡，而之後其價值卻為人所讚美的作品十分重要。”他解釋道。

　　建立展出時尚設計的永久性博物館有可能是這個行業的最新趨勢。位於佛羅倫薩的新Gucci博物館，便位於遊人如織的Della Signoria廣場。Gucci的CEO Patrizio di Marco表示，這個博物館在週末經常接納接近於館內容客量的參觀人數。

　　“館內的咖啡館餐廳一直是在主要用餐時間被預定一空，而書店更是吸引了許多客流，可能在佛羅倫薩很少有像這家書店一樣的地方吧。”他説道，“對於我們品牌的傳承和歷史我們一直是非常自信的，這其中包括了一種對於創新的熱情。我認為博物館給我們一個認識、讚美過去的成就與價值的機會——而這些價值比以前更加重要，因為我們的顧客將品牌的質量與完整性看待得更加重要。

　　加快腳步擠進博物館

　　2012年，時尚展覽的腳步也不會放慢，威尼斯Fortuny博物館將於3月舉辦Diana Vreeland展，同月，倫敦的設計博物館將舉辦Christian Louboutin回顧展。同樣位於倫敦的Barbican博物館將於4月舉辦名為“五十年James Bond風格”展，屆時將有Giorgio Armani，Prada，Oscar de la Renta以及其他品牌的作品參與展出。下個月維多利亞和埃爾伯特美術館將展出“Ballgowns：1950年以來的英式魅力”，屆時將有Zandra Rhodes，Norman Hartnell，Catherine Walker，Alexander McQueen，Erdem和Gareth Pugh等設計大師的作品。

　　紐約大都會博物館服裝學院將要展出的“Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada on Fashion”無疑也會是繼McQueen展之後又會大獲成功的展覽。Chalayan將展覽看做是一種區別於過去時尚與其他行業隔離的狀態。“這種形式重新詮釋了這樣的事實：時尚是文化的一部分，然而許多人已經忘記了，”他説道，“這種形式讓那些不僅僅是熱愛時尚的人也貼近了時尚。”

　　他進一步解釋道：“在博物館，你能夠分享得更多。無論是畫作還是電影，在這裡都能得以呈現。通常情況下，設計師會決定觀眾花多少時間來看你的作品，決定一場秀的時間是10分鐘還是15分鐘。而在博物館裏，在一件衣服前駐足的時間是由你本人來決定的。”許多時尚品牌加大了對創建自己品牌檔案的投資，意識到這些都將是展出的豐富資源。

　　計劃在2012年的北京舉辦的Balmain展，已經收集了超過了1,100件服裝和22,000件手稿，並包括照片和媒體發稿的原稿。最近的收集品包括1942年的一件珍貴手稿，那時Pierre Balmain正與Christian Dior在巴黎的Lucien Lelong設計室一起工作。

　　“我們必須一直記得我們來自何處，對於品牌的創建者，我們必須尊重他們的付出。”Balmain的CEO Alain Hivelin表示道。“市場推廣是必須的，然而如果品牌沒有可以拿得出來的作品，推廣也是沒有意義的。”

　　2012年時尚大展預告

　　2月10日－4月17日

　　紐約FIT博物館

　　Impact:50 Years of the CFDA展

　　3月9日－9月16日

　　巴黎Les Arts Decoratifs

　　Louis Vuitton Marc Jacobs展

　　3月12日

　　意大利Fortuny Museum

　　Diana Vreeland展

　　3月25日

　　丹佛Denver Art Museum

　　Yves Saint Laurent展

　　3月28日－7月1日

　　倫敦Design Museum

　　christian Louboutin展

　　4月12日

　　倫敦Barbican博物館

　　Fifty Years of James Bond Style展。

　　5月10日－8月19日

　　紐約大都會博物館

　　Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada展

　　5月19日－2013年1月26日

　　倫敦Victoria and Albert博物館

　　Ballgown:British Glamour Since 1950展