在技 術不斷更新的現在，《藝術家》給了時下盛行的3D電影一個強有力的耳光。電影是門嚴謹的藝術，當各種大片轟炸我們眼球的時候，這部法國電影卻用最簡單的方式帶著觀眾穿越到了曾經光影世界中。這不只是一次藝術的完勝，還是邁克爾哈扎納維希烏斯向電影最高的致敬。

　　電影的“國籍”雖然是法國，但它卻講述了好萊塢的故事。故事開始於1927年，正是有聲電影的起步，默片時代慢慢消亡的過度階段。眾所週知美國是主導全球轉向有聲電影的三大國家之一，但是對於那些鍾愛默片的演員來説，只有在無聲的世界中才能體現自己的價值，於是風光一時的喬治也在電影變革和經濟大蕭條的雙重打擊下，一蹶不振，幸運的是，他在曾經迷戀她的影迷，現在已經是大明星的有聲演員佩佩的幫助下，走出了低谷，重新回到了大銀幕。

　　電影在完美的格調下總是有些許讓人穿越的錯覺。 《藝術家》實在是太真實了，即便它後期製作而成的黑白電影，但是邁克爾卻極力的在各個方面讓它還原上世紀20年代末，30年代初好萊塢的第一個黃金時代。形式上，他採用了大量的灰色調，讓電影看上去毫無瑕疵；故事上，簡單的人物設置和情節鋪排，綜合當時各種主流電影的類型，甚至在服裝、道具等細節上都還原了當時的風貌，這也讓《藝術家》在藝術訴求和商業訴求上完美的結合在一起。

　　當然，《藝術家》並不是我們想像的那麼藝術，它的形式或許大過於它的情感。但是復古卻是勢不可擋的一種趨勢，它好看不再于它擁有多麼讓人情緒起伏極大的故事，也不在於故事有多麼的高深莫測，對於那些曲高和寡，喜歡研究《生命之樹》的人來説，它顯得太小兒科了。問題就在於，《藝術家》並不是所有人都能拍出來的，能夠在潛移默化中勾起一種懷舊的思緒，《藝術家》的藝術並不是集中在那些拿捏精準的攝影上，它拋給了我們一個十分值得思考的問題：“電影，是不是必須很花哨？”技術革新是好事，但是一味的追求技術，忘卻藝術則是對電影最大的不敬，如果再深入研究一下這個問題，你才終究會發現這部電影是多麼的高明，極簡主義的《藝術家》狠狠的為當代的電影打了一劑強行針，在打破了時間的隔閡之後，《藝術家》用最古舊的手法還原了電影作為一門藝術在這個世界上存在的意義，這才是它最讓人欣喜和動容的地方。

　　不得不提讓杜雅爾丹。沒有臺詞，單靠動作和表情，卻十分精準的拿捏了默片的表演精髓，幽默、深層……在這個到處都是演技派的世界，他的表演讓這部充滿了懷舊氣氛的電影錦上添花，你更是能發現一些吉恩凱利、吉爾伯特羅蘭的影子，而能夠在這個時代下奉獻一齣完美的默片秀，並在外表、神態、氣質等各個方面上接近黃金年代的男星，或許也只有他才能做到了。所以，這還不光是一次表演，還是杜雅爾丹用自己的方式向電影人們致敬，更用這種方式還原了表演的本質含義。

　　《藝術家》在簡單的故事背後，隱藏著複雜的情感，它不是黑白默片那麼簡單，它所展現的電影工業的發展對世界，對個人帶來的影響，導演把自己對電影情感轉化成一種懷舊的形式，它就像是一封情書一樣，充滿了浪漫的香氣，還具有高雅的格調，在歡笑和淚水背後，你會默默的起立為它鼓掌，因為它確實太出色了。