七月天豈止流火，部分時段膽敢走出門去，大太陽下一走，片刻之間人就熟了。要是隨身攜有椒鹽、孜然，灑點上身即可自給自足自助燒烤。城裏又不比鄉下，光膀子的話倒是涼快，存著羞澀心，脫之不宜，也不好意思。解決之道竟只是“出門上車扭空調，閉門冷氣扮春秋”，靠聽些慢調小曲來緩釋焦慮。

　　所聽的歌呢，新舊雜陳，都是些舒暢的遐思，碰到快的，閉目塞聽，儘量繞道而過，力求靠淺吟低唱讓煩躁悄然淡去。常播的曲子逐一來看，悉數如下：

　　1.程璧《當我寂寞的時候》

　　程小姐的嗓音真是適合去唱類乎于島歌的短奏，她確乎在日本也呆了許多年，縱使熱烈，那熱烈也來得淡然，沒什麼嘩眾取寵的傲嬌勁兒。老是一把木吉他，有一搭沒一搭地唱著她鍾愛的詩句。偏偏又都是一些相對冷僻的詩歌，等她一唱，就鮮活起來。詩之於歌，本來也是傳統，唱得出來唱不出來有很大差別。

　　程選詩歌多數時候是情緒化的，不乏情愛，生澀抑或朦朧，到她口裏皆成了她的情緒，簡單編一下曲，馬上搖曳多姿，竟好像那詩句是照著旋律寫出來的，有著天生嫻靜的韻律。

　　2.王建房《恓惶》

　　建房這名字真是挺土的，陜西人，哪怕生在長安城裏，似乎都不大講究這些，比之於張楚、許巍、鄭鈞、蔣明這些老陜，王建房算不錯的了，甚至還透著點後現代主義的味道——王梵瑞是個例外，不過王梵瑞的名字應該是後來改的，在凡字頭上加出個林字，弄出點佛陀色彩——這應該是一撥人，年紀不相上下，混跡在西安之際，興許多有過從也説不定。

　　大家都離井別鄉，王建房不走，他愛他的秦腔，“抽抽旱煙，唱唱曲子”似乎才是他的追求，要麼在古城墻下溜達，要麼就跑到延安去采風，這樣的行為與喜好總歸讓那嗓子裏面多出無限的血性。婉轉可能談不上，而一聲到底的盪氣迴腸卻做得相當純粹。年紀擺在那裏，字詞中全是感悟，諸如“人們之間的誤解，愛情之間的恩怨，你的大腦從來沒有禮拜天”這樣的沉思好像也不是僅僅是靠一點才華就寫得出來的。

　　建房還有一首《灞橋》，記不得哪聽到的了，一聽即難忘懷，隔許多年才曉得也是他的作品，傻乎乎地又聽了若干遍，總覺得意猶未盡。

　　3.趙雷《80年代的歌》

　　如果你是各類音樂節的忠粉，你遲早要在任何一個地方的露天舞臺上邂逅趙雷，這個人半生倒有半數時間都在流浪，自北而南，自西而東，以一種超然物外的憂愁虛構另一個世界的源起，本質上探究的亦還是愛與哀愁，是孤獨的個體棲身天地間的風花雪月。

　　他寫《成都，帶不走的只有你》，也寫他的故里北京《鼓樓》，都有些鞭辟入裏，既不虛飾，也不逸惡，旋律都很簡單，基本上聽一遍就能跟著和了，但要是真拿把吉他自己來唱，就知道也挺難的。經歷就是一首歌，旅程各異，你如何還原得出別人的起心動念?

　　這一支短歌還只是小樣，才49秒，還包括一句獨白，那獨白像一句廢話，倒正是他的最好寫照：這個，我覺得大家希望這個世界越變越好。

　　4.衣濕&李伯清《走遠了》

　　李伯清可算川版趙本山，拉板車出身，一張嘴天花亂墜，説得比唱得好聽，憂傷好像從來跟他是絕緣的。其實他也會唱，但這裡沒唱，僅僅是被衣濕邀過來做環境音，一唱一答，頗有些相聲音樂的感覺。歌兒可一點也不相聲，到最後那一句一句連綿而出的走遠了走遠了，終於墮入殤情。

　　衣濕是個樂隊，宜賓出産，幾張專輯全是四川話，一些歌也蠻能鬧的，等他們不想鬧而只是想慢吞吞的用走遠了來表達一下傷懷，即便這樣的炎天，聽到了，也好像萬里長江第一城的漫天雨霧都洶湧逼來，讓你在火鍋燙完串串吃罷之際，一下子跌入生之憂思，明白四川話聽起來有著幽默的感覺，本質上也可以纏綿悱惻。

　　5.許飛《父親寫的散文詩》

　　散文詩真是一個雜交的體裁，又不是散文又不是詩，或者説又是散文又是詩，照現在的理論倒可冠個好名：交叉跨界，屬於先鋒藝術了。但是既然詩能夠寫得飄逸，散文又可以寫得端莊，何必做無謂的雜交概念呢。這樣看這個術語也是老一代的産物了吧。

　　許飛成名久矣，難得的是自來如一，既不想變大概也不大樂意去變。選秀多是曇花一現，閃爍至今的也不多，許氏也沒有什麼爭議，風雲隨它，潮流亦隨它，自持同時自負。那一茬一道興起的，許飛之外，我們又還記得幾個呢?

　　就讓她從來如此依舊如此下去吧，一任時光蹁躚，把歲月笑成一碗烈酒。

　　6.馬頔《皆非》

　　在很大一部分人那裏，馬頔即便沒有《南山南》他依然是他們心中的麻油葉，至於“頔”字究竟什麼讀音，什麼寓意那不是理所應當關心的問題，他們所求的只是“小眾”，惟其小眾方有驕傲可言，一旦大眾化得廣場舞大媽都拿馬頔做配樂了，熱愛頓時土崩瓦解，覺得受了傷害，情感上吃不消。

　　這是一個奇怪的邏輯，因之失聲的音樂人也不在少數，馬頔倖免于難，想必還有他在那個圈子少有的顏值擔當。可惜到了這支新曲MV中，大家看到發了福的小鮮肉，多半還是會一聲嘆息吧。歌不差，名字卻有些故弄玄虛，橫豎天熱，不知所云也是一種解脫。

　　7.周深《大魚》

　　周深亦是選秀選出來的，屬於中國好聲音那英組小二班成員，腔調似乎都受了那大姐的影響，聽《大魚》有聽《默》的錯覺，二者都是電影插曲，插進電影的，畫面感強烈在所必然。

　　苦候了12年的《大魚海棠》一當公映，馬上毀譽參半，其實何必較真。商業電影本來工業化運作，哪怕能留得下一首歌，你有怨言，跟著詞曲自我設定你想要的情節就是了。還嫌不夠，不是還有一首陳醫生的《在這個世界相遇》麼。

　　一個聽友寫過一段煽情話：願漂泊的人都有煙抽、有酒喝，願孤獨的人都會唱歌。真遺憾啊，我連一首拿手的短歌也跟唱不了。半個七月過去，常聽的短歌甚至連一張專輯都湊不出來。光景走到今朝，其實誰還會費心費力地去出什麼專輯呢。demo當道的年代，一首歌就是一個世界，七支短曲也是七重天。這是我的消夏小品，你的呢?