與許多科班出身的畫家不同，崔全順的繪畫，走了一條“藝”與“技”的融通之路。

　　1985年，崔全順考入魯迅美術學院的工業造型專業，系統修習了設計專業特有的“形態構成學”等課程。現代設計教育體系，正是20世紀初期德國“包豪斯”結合“大藝術”和“小藝術”的産物，許多課程的始創者如康定斯基、克利、蒙克、伊頓等，便是著名的畫家。他們開創的“平面構成”、“色彩構成”課程，以現代科技為基礎，借鑒了現代數學、物理學、光學、心理學等領域的成果，是理性與感性、抽象與具象的結合。

　　由此，崔全順的繪畫獨具了抽象的眼光、設計的思維。

　　崔全順1990年畢業之初，先後主持了數項大型裝飾工程。 1994年，他赴盤錦創作的油畫《寂靜的漁港》，入選“第八屆全國美展”。作為埋頭于圖紙的“余事”，他的畫作能入選全國性大展，既在意料之外，又在情理之中。新時期以來，在吳冠中倡導的“形式主義”引導下，中國繪畫打破了長期流行的“內容第一、形式第二”模式，全面走向現代。崔全順由設計切入繪畫，作品以獨特的裝飾性和設計感，與現代繪畫潮流相應。這是他脫穎而出的秘密。

　　崔全順著意于形式而 “得意忘言”，打破了材料的限制。他作畫，水彩、油彩、丙烯隨意而施，亞麻布、水彩紙、白卡紙任意而為，他“發明”的許多特技，竟讓很多畫壇大家難解其妙。

　　除了形式，崔全順傾力的一個特殊題材，同樣是從“技”到“藝”的貫穿。

　　崔全順生活的鞍山，是有著 “鋼都”美譽的老工業城市。那裏曾高爐林立、機車轟鳴，到處有他鍾愛的工業硬朗感和構成性。但在東北老工業基地改造的進程中，大工業時代的印記日益消逝。從2002年起，崔全順投入到工業視覺遺産的搶救。在他的“鞍鋼”系列作品裏，不僅有高爐和蒸汽機車的造型美，更承載著工業文明的厚重與滄桑。 2010年，他的《鞍鋼印象——通往高爐的電車》榮獲“第九屆全國水彩粉畫展”優秀作品獎，隨著鞍鋼最後一座老高爐報廢、最後一台蒸汽機車退役，他的畫，正成為百年中國工業史的架上見證。

　　“藝”與“技”的相融，是最古老而又最當代的命題。崔全順由“技”及“藝”的探討，還會走得很遠。 □劉曉丹

　　鄉村紀事

　　鋼廠印象

　　崔全順

　　1962年生於湖南省湘潭市，1990年畢業于魯迅美術學院工藝係，獲文學學士學位，現為鞍山師範學院美術學院院長，教授，民進遼寧省委委員、民進鞍山市委副主委，鞍山市政協常委，遼寧省美協理事、水彩畫藝委會委員，鞍山市美協副主席。

　　2002年赴意大利米蘭藝術設計學院、巴黎大學美術學院考察並開展藝術交流。

　　2007年11月赴俄羅斯列賓美術學院、利配茨克國立師範大學美術學院參加作品展覽和學術交流。

　　2009年，水彩畫 《記憶中的旋律》獲遼寧省慶祝建國60週年大型畫展銅獎。

　　2010年9月，水彩畫《通往高爐的電車》獲第九屆全國水彩粉畫展優秀獎。

　　2012年5月水彩作品《記事中的樂章》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表70週年全國美術作品展。

　　2012年5月，赴日本參加第十二屆國際水彩畫交流展，獲佳作獎。