本報記者 伍斌

　　美國大都會歌劇院連續簽約十八年的中國歌劇藝術家田浩江，要在上海大劇院中劇場的舞臺上“轉變身份”，演出“自傳體原創舞臺劇”《我歌我哥》。上周，當他帶著歐洲著名舞臺設計師AlexanderPolzinTA踏進大劇院時，一邊惦念著與多明戈同臺演出的法國歌劇，一邊還在琢磨著為 《我歌我哥》再做修改。“常常寫著寫著天就亮了，體重已經減了15磅。演了30年的歌劇，這是我第一次寫劇本，也是第一次演這樣的東西。這一切不為別的，只因為出自我心靈深處的話語不吐不快，只能由我掙扎著來寫。 ”

　　談到創作《我歌我哥》的緣由，田浩江經常不得不控制往事帶來的複雜感慨。 “那一年，我正在紐約大都會歌劇院演出歌劇《波希米亞人》，哥哥病危，我必須在紐約前後兩場演出間隔的三天裏，趕回北京看他。哥哥與我相差八歲，曾是一名軍人的他，當時在北京是一個默默無聞的普通職工，甚至沒有自己的住房。一別多年，兄弟間長期的誤解和隔膜似乎讓我們陌生。然而，病房的最後三小時，卻成就了兄弟倆第一次也是最後一次坦誠以對的相聚。”田浩江説。哥哥第一次知道，田浩江在異國的掌聲鮮花背後，有過賣藝街頭、洗碗打工的艱難；田浩江則第一次發現，哥哥原來有那麼多音樂夢，音樂天賦如此出色。他們彈著吉他，唱了許多青少年時代的歌，往事和老歌，對未來的憧憬，讓他們重新認識彼此。 “那三小時沒有哀痛與悲傷，也完全不和哥哥觸及生離死別的絕望。在歡歌笑語中，我們揮手告別。 三個小時後，我趕回紐約；三天后，哥哥去世。在紐約大都會的化粧間，那三個小時所經歷的人生感悟還在持續，讓我在演《波希米亞人》的時候幾乎進入一種瘋狂狀態……”

　　田浩江表示，時空交錯的恍惚、傳統老歌與歌劇文化的對撞、人性深處的真情袒露，以及中國變革過程中一代人的心路歷程，讓自己有一種不吐不快的渴望。在意識到“憋不下去”之後，他終於決定做一個面對四五百人演出的舞臺劇，並組建了一個國際創作團隊。 “舞臺上有戲劇衝突，有抒情老歌。我有時懷抱吉他自彈自唱。但不是歌劇咏嘆調，而是流行歌曲。在1983年出國之前，我就是北京小有名氣的流行歌手。”他説，“本來我只有一個與大家聊聊我和我哥的願望。我也知道這是一個巨大的挑戰，但無論成敗與否，我還是想去嘗試。表演將是誠實的，平平淡淡。”

　　圖為田浩江（左），田浩江與哥哥童年照