據中國之聲《新聞晚高峰》報道，對於廣大戲迷來説，總有一種戲曲，會讓您願意在家與辦公室之外，別尋一處安閒地，靜靜品賞。然而，在中國戲曲藝術不斷趨從於“創新”的過程中，民族戲劇遺産正在大規模地遭到破壞。

　　原本土生土長、地域色彩極濃的地方戲曲，該不該以方言為累贅？地方劇種越發同質化的現象如何看待？中央臺記者在兩會期間採訪了全國政協委員，中國藝術研究院非物質文化遺産研究保護中心主任田青。

　　春節期間，杭州市民王佩的母親從山東老家來杭州，想看一齣原汁原味的越劇現場演出，浙江小百花劇團正在演出賀歲劇 《陸游與唐琬》，進場聽了一會兒，老母親疑惑地問：“這唱的是越劇嗎？”王佩回答，創新啊。

　　越劇，還算是全國地方戲曲中日子過得比較好的。全國政協委員，中國藝術研究院非物質文化遺産研究保護中心主任田青，今年帶來了提案《珍重民族戲曲遺産，維護多元文化個性》。

　　田青：唱粵劇一定要廣東話，這個時候語言不是交際工具了，語言是作為藝術多種組成部分非常重要的基礎，所有地方的劇種都跟方言有關，沒有方言就沒有地方戲了，所以一定這些都要把握。你開會説普通話，唱戲該用什麼話用什麼話嘛，誰跟你説必須唱戲用普通話？一定要保持文化的多樣性。　

　　田青不無痛心地告訴記者，傳統文化和具有濃郁地方特色的中國戲曲藝術，正面臨著急遽衰落的命運。中國戲曲劇種60年消失數量已經超過了100個。

　　田青：你幹嘛要把民歌唱法唱得跟美聲一樣？美聲就是美聲，一定要有一個文化多樣性的做法，我們現在物種的多樣性已經破壞很多了，很多動植物都沒有了，現在藝術文化的多樣性也在破壞，這種文化市場，包括文化的一體化、經濟的一體化，這是非常危險的。

　　當《陸游與唐琬》華麗幕啟之時，在紹興的河上駛過一艘綠皮船，這是已經成立十年的民間東壽越劇團。這個只有16人的劇團，每年演出200多場，靠老闆包場、唱堂會維持生計。他們是戲曲傳承的另一種力量，在槳聲燈影中，守護著一個綿延了千年的夢。

　　作者：郭靜 李欣 韓秀