NO.1　進口片完霸票房榜

　　2011年，內地票房前三名全被進口片霸佔，《變形金剛3》10.89億、《功夫熊貓2》6億、《加勒比海盜4》4.7億。這些年，內地市場的票房賬面上，華語片略佔優勢。隨著WTO遊戲規則的步步緊逼，內地進口片限制將會逐步放寬，2011年進口片與華語片的廝殺，只是一個序曲。在年末，製片人張偉平事先張揚的神話，演變為飄在空中的假面傳説，也正式宣告，華語電影在一年中終是沒有誕生神話級的票房炸彈。像好萊塢大片如《變形金剛3》那樣瘋狂吸金，像《唐山大地震》或《讓子彈飛》那樣不斷刷新紀錄，如何製造殺傷力強大的新型票房炸彈，在製作、題材、宣傳等方面，華語影人需要另辟新徑。

　　NO.2　喪鐘為古裝爛片而鳴

　　華語大片喜歡穿古裝，最大的特色是一邊收割票房一邊收穫罵聲，到如今，罵聲終於變為破壞力。《武俠》、《關雲長》等古裝片的表現不達預期，《戰國》、《楊門女將之軍令如山》等片釀造了或大或小的災難，喪鐘開始為古裝爛片而鳴。粗製糙作的古裝大片，能夠輕鬆換錢的日子，自此成為歷史。經過數年的成長，內地觀眾的口味比過去挑剔了一些。對於古裝爛片，觀眾用票房表示：你太爛了，你必須改變，或乾脆下架。

　　NO.3　小成本文藝電影的大生産之歌

　　《觀音山》成本1200萬，票房近8000萬；《失戀33天》成本不到1000萬，票房3.5億。《觀音山》是殘酷青春嫁接人生悟道，《失戀33天》瞄準當下普通白領的情感脈搏。有了內容支撐，再有不走尋常路的營銷，黑馬便有了雛形。《失戀33天》利用網絡渠道，借“2011年11月11日”的天時，或許還有首日“買票房”的奇招，完敗同期的好萊塢大片，創造了歷史。它們的更大意義在於，它們不是火熱市場造就的畸形黑馬，它們證明小成本電影也有春天，內容和質量才是王道。

　　NO.4　經不住考驗的“粉絲電影”

　　《孤島驚魂》在暑期上映，憑藉楊冪的號召力和檔期機緣，獲得9000萬票房。它讓“粉絲電影”成為內地電影的年度熱詞之一。內地電影類型單一，觀眾對恐怖片、驚悚片等類型的需求極度饑渴，類型和檔期是《孤島驚魂》的優勢，但能衝到九千萬，楊冪居功至偉。粉絲效應+類型+檔期，使《孤島驚魂》飛越超爛口碑和無數口水，票房扶搖直上九千萬。後來者如吳尊和韓庚主演的《大武生》，沒有再度上演新的粉絲神話。可以讓偶像擔當主心骨，但必須有一定的水準，僅靠偶像的號召力，和古裝爛片一樣，是行不通的。

　　NO.5　創作人、製片方和放映商的“三國殺”

　　矛盾年年有，去年特別多。內地電影市場高速發展，制度嚴重滯後，行業內的亂象也就格外多。以導演為首的創作人員、能弄來錢的製片商、手握終端殺生權的放映商，大致就是電影行業的“三國”格局。

　　六月的《肩上蝶》，是導演和片方的矛盾，同類案例還有《假裝情侶》。十月，《白蛇傳説》和《畫壁》的片方互相吐槽。十一月，張偉平提出要提高製片方分成比例，遭到“八大院線”聯合抵制。

　　從行業發展來看，出現矛盾未必是壞事，有了問題、然後解決問題、再防患于未然。製片方和創作人，需要成熟的製片體系；片方和片方，需要公平的市場競爭；製片方和放映商，需要合理的利益分配。“三國殺”的遊戲結局是天下統一、國泰民安，“電影三國殺”的落腳點也應是市場和觀眾，矛盾如果得不到合理化解，會傷了行業也傷了自個兒。

　　NO.6　黃金檔期不黃金

　　在銀幕數量大增的情況下，國慶檔票房沒有大幅增長，觀眾人次反而同比下降。票房收成不好，是因為影片不給力，沒有能準確預算的票房，也沒有永遠強大的檔期。去年國慶檔有《狄仁傑之通天帝國》、《山楂樹之戀》、《劍雨》和《精武風雲陳真》，今年只有《白蛇傳説》和《畫壁》。靠《白蛇傳説》、《畫壁》以及一眾面目猙獰的小片，讓觀眾走進影院。《猩球崛起》中的革命領袖代表觀眾説：NO！

　　NO.7　有顆毒瘤叫“偷票房”

　　從年頭到年尾，“偷票房”的新聞沒有消停過。屢見不鮮的偷票房，幾乎已成行業潛規則，和頻頻暴露的其他行業問題，表明內地電影急切需要構建比較健康的市場秩序。十二月，《電影産業促進法徵求意見稿》出臺，明確禁止“偷票房”，有法規和行政手段監管，或許會消停下來。

　　NO.8　將合拍進行到底

　　內地與香港的合拍片，已成為市場的中流砥柱；去年，內地與台灣的合拍片也正式全面登陸，如林書宇的《星空》、陳正道的《幸福額度》。除了華語電影的大融合，中外合拍片也越來越多，如《愛封了》、《幸福卡片》、《金陵十三釵》。

　　一些內地與香港的合拍片粗製濫造，口碑極差，速食帶來速朽，有的導演已嘗惡果。對於中外合拍片，迅速崛起的內地市場，使中國元素急速升值，而由誰掌控節拍，需要看內地市場和華語影人如何應對。