新華網上海１０月１９日電（記者 許曉青 吳霞）畢加索來了！６２件大師真跡從巴黎出發，一路漂洋過海巡展來到上海，助陣第１３屆中國上海國際藝術節，堪稱國內當代藝術史上的一次頂級盛宴。

　　名作駕到，懂行的、湊熱鬧的紛至沓來，我們究竟能從中看懂些什麼、學到些什麼呢？

　　“２０１１畢加索中國大展”位於原上海世博會中國館內，自１８日起對公眾開放，共有７個作品展示區和８個記錄畢加索生活的攝影照片展區。大師的作品與生活照片相互穿插，為觀眾了解畢加索的藝術和人生提供了生動的“路線圖”。

　　全部６２件真跡包括畢加索少年至晚年８個創作時期的作品，參觀者可一睹其不同繪畫階段的代表作。８個創作期分別是童年時期、藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、古典主義時期、超現實主義時期、蛻變時期以及田園時期。展品中有《赤足女孩》《雕塑家》《坐紅色扶手椅的女子》《朵拉瑪爾肖像》《瑪莉泰瑞莎肖像》等傳世名作，好比是讀懂畢加索的一把把“鑰匙”。

　　此次參展的《赤足女孩》是畢加索在１４歲時的作品。從繪畫技巧上來説，畢加索讓人物正面端坐，卻又巧妙隱藏了椅子與地面的空間關係。

　　《朵拉瑪爾肖像》這幅作品創作于畢加索的蛻變時期。詩人余光中曾將畢加索這一時期的創作特點概括為“四肢異位、手腳交錯、五官互調，畫醜為美”。

　　“畢加索並不是在亂畫，他是一個老頑童，他在跟我們捉迷藏。”余光中認為，畢加索正是以此為契機找到巧力，反而會産生別有洞天的欣賞效果。

　　現場展出的雕塑作品同樣不容錯過。以《女子頭像》為例，這件作品是畢加索對立體主義的探索在雕塑領域的體現。通過《女子頭像》，畢加索嘗試在三維空間中呈現了他的獨特風格。

　　由於６２件真跡價值連城，此次大展的投保金額高達數十億元人民幣。加之畢加索作品最近也零星出現在國內外的藝術品市場上，不由得激起了相當一部分收藏愛好者的好奇心。

　　“畢加索可能是中國人最為熟知的西方藝術家，但人們對他仍然有許多誤讀。”文藝評論人林明傑分析，畢加索作品的天價、乖張的畫風以及玩世不恭的言行，吸引了大量關注。中國觀眾若真要欣賞畢加索、讀懂畢加索，還需“跳出金錢的框框”，別問值多少錢。

　　一些有幸觀看預展的鑒賞家認為，６２件真跡的價值在於全面呈現了一個藝術激情豐富而飽滿的畢加索，作品所貫穿的歷史脈絡也折射出２０世紀現代派藝術潮流的演進之路。

　　此間文藝評論人士建議，在時下中國收藏領域所謂的“億元時代”，讀懂畢加索還需將藝術與金錢“剝離”，不可將藝術品的市場價格與文化價值等量齊觀。希望如此眾多的畢加索真跡同時來到中國，能帶給當代藝術家、收藏家以及藝術品市場另一種啟迪。