方翔

　　特約撰稿人

　　上上週末，10年來威力最強颱風“梅花”影響上海。梅花，自然也成為了街頭巷尾人們討論最多的話題。不僅在氣象領域，在藝術品拍賣市場上，梅花也成為了今年的一個關鍵詞，特別是一幅在今年春拍露面的吳湖帆《國光春霽》，更是讓人們對梅花有了一種特殊的理解。

　　吳湖帆與梅花確實有著某種宿命般的聯絡。早在清代中期，吳氏家族便以明代畫梅大師金俊明先生故居“春草閒房”為寓，吳湖帆案頭所用筆筒便是刻有金俊明用元朝王元章法所繪梅花。吳湖帆成年後娶蘇州名門潘氏之女潘靜淑為妻，兩人完婚時，潘家給潘靜淑陪嫁了一大批文玩書畫，包括宋代湯叔雅的《梅花雙鵲圖》以及宋刻《梅花喜神譜》。吳湖帆居室別稱“梅景書屋”，即由此而得名。

　　1939年，與吳湖帆先生共同生活了24年的夫人潘靜淑逝世了，時年才48歲，這給吳氏帶來了前所未有的傷痛。為了表達奉倩傷神之意，他從這時起，更名為倩，自號倩庵。

　　不久他母親因為兒媳去世悲傷過度引發沉疴也去世了。吳湖帆精神受到巨大打擊，難以自拔，以至於那兩年他拼命吸食鴉片，幸好有顧抱真的體貼、安慰，他才從悲痛中慢慢解脫出來。

　　後來，他與顧抱真成為眷屬，美滿了生活也美滿了後半生的藝術。《國光春霽》圖就是吳湖帆送給顧抱真的丁亥新年禮物，可謂他畢生畫梅之第一，其重要性與稀缺性絕非一般作品可以比擬。用色繽紛，蘊張揚于內斂，化柔情于大愛，體現出華貴、悲情、宿命……

　　《國光春霽》圖中的梅花橫斜疏瘦、清香獨絕，這竟然成為了吳湖帆後半生的寫照。

　　新中國成立後，當他聽説蘇州博物館籌備時缺少藏品，就捐贈了自己花了幾十年時間收集到的72把清代狀元書寫的扇子，可見文人風範。最近在台灣故宮博物院展出的富春山居圖《剩山圖》，也是吳湖帆在1956年轉讓給浙江省文管會的。

　　1956年，中央決定在北京和上海各成立一個專業畫院，以推動中國畫的創作。當時，在畫院籌委會上，各方考慮到吳湖帆在畫壇的成就和影響，推舉吳湖帆為上海中國畫院院長，賴少奇、傅抱石、賀天健、潘天壽為副院長，並報送有關方面批准。但是，由於種種原因，畫院最後拖到1960年才成立，吳湖帆也因為所謂“右傾”問題而錯失上海中國畫院首任院長之職，只成為畫院的普通畫師。

　　但吳湖帆並沒有就此沉淪，他敢於創新，突破傳統中國畫的題材限制，與時俱進，特別是上世紀60年代中期創作的關於原子彈發射的作品給人留下了深刻的印象。

　　“文革”時期，吳湖帆堅守著自己精神世界最虔誠的一面：寧為玉碎，不為瓦全。據説，被抄物品裝滿了八卡車，身患重病的吳湖帆在絕望中拔去導管自殺。

　　綜觀吳湖帆的繪畫作品，往往結合自己的意趣，自成一格，具有鮮明的個性特色，從而成為張大千平生佩服的“兩個半畫家”之一（另外一個是溥儒，半個是謝稚柳）。畫面既顯“洗盡鉛華、見素抱樸的本真”，又有“大象無形”的通透，更有“虛極靜篤”的純粹，獨顯畫家的構思之精妙，代表著最正統的國畫流派，深受藏家喜愛。