陳逸飛《山地風》8165萬元刷新中國油畫拍賣紀錄，驚喜尚未散去，常玉畫作《五裸女》拍出1.28億港元，將中國油畫推上億元平臺。信心向好之餘，投資油畫存在什麼風險？傳統書畫交易量是油畫六倍，是否意味著油畫還有巨大升值空間？在前天舉行的M50頂層藝術投資論壇，藝術市場專家洪平濤一語驚人，“大藏家像股市裏的莊家，足以支撐起一個畫家的市價”。

　　洪平濤1983年創辦敦煌畫廊，曾擔任台灣畫廊協會理事長，在台灣地區和上海長期從事藝術品交易，目睹中國油畫飛速發展歷史。他以1994年嘉德拍賣圖錄上的張曉剛畫作為例，該畫當年估計3萬元，到了2007年變成了2300萬元。洪平濤自嘲，“如果我什麼都不賣，把畫全留著，現在已經成了億萬富翁。”他經手的曾梵志畫作2004年拍出27.5萬元，2008年相同尺寸畫作以6770萬元成交。“吳冠中《獅子林》當初是為了裝飾賓館，現在這張畫比這座賓館還要貴”，一席話引發現場會心笑聲。

　　洪平濤認為畫作價格飆升與大藏家休戚相關，“比如張大千作品，最大買家是廣達電腦董事長林百里。他買的數目不下250幅，從去年《愛痕湖》到今年《嘉藕圖》，每個張大千紀錄都和林百里有關，這個盤由他來維持。當初他只是為了愛好買，如今畫價已經不亞於他的電腦公司。”市場繁榮也促成天價不斷涌現，洪平濤説，“價格從100萬元到200萬元，願意拋售的人不多，100萬元變成5000萬元，大家都願意拿出收藏來變現。與此同時，高價作品仍有上升空間，1000萬元到2000萬元，買的人可能沒感覺，但從1萬元變成100萬元，難度很大。”

　　洪平濤也抨擊了時下價格與職位挂鉤的現象，“作品挂上校長、協會主席、系主任的牌子，價錢變高，這樣的現象不可能存在太久。藝術家應該專注于創作。曾有人問趙無極，創作靈感從哪來，他回答，‘我不需要靈感，我每天早上八點到畫室，下午六點出畫室，所有作品都來自艱苦認真的工作，與靈感無關’。”