希臘美學，法式優雅

　　Madame Gr岢s回顧展——

　　希臘美學，法式優雅

　　或許時尚設計傳承的真諦就在於：如何從前人的設計中獲得靈感和經驗，並根據當下的時代背景，賦予其更為摩登的意義

　　卡米

　　巴黎的優雅一向有傳承，巴黎式的時尚也始終根深蒂固地保持在優雅、魅力、精緻、女性美等詞句之間。這種消費者和設計師之間渾然天成、超乎經驗之外的默契，大致都來自一度撐起巴黎時尚力量半邊天的本城母系思維的巴黎成衣創作群。當年除開創真正的20世紀女性服裝的Coco Chanel之外，與之並駕齊驅的還有當時時裝界的超現實主義者Schiaparalli和發明了著名的斜線裁剪法的Madeleine Vionnet。後者在1939年退出時尚界，隨後登場延續其希臘美學風格並對巴黎的優雅産生重大影響的則是格雷夫人（Madame Gr岢s）。3月25日至7月24日，位於巴黎蒙帕納斯的一條小路上的Bourdelle博物館，將第一次全面回顧這位女性服裝設計大師各個時期的經典設計作品。

　　世人對於格雷夫人或許沒有之前三位來得熟悉，亦少有人知道和剖析她的身世背景，一切皆因這位在服飾字典上創造了不少專用詞彙的設計大師在後期對興起的成衣太過排斥。她的設計也從未批量生産，一直堅持只幫特定客戶量身定制時裝的Couturier尊貴身份，導致其留存至今的作品數量實在少得驚人。1993年去世後，她的名字就迅速淡出大眾視線，她的時裝卻從此成為古董時裝收藏家的追捧焦點，作為一度很受瑪琳黛德麗、葛麗泰嘉寶、傑奎琳肯尼迪等名人名女推崇的巴黎高級定制時裝的先驅人物之一，她在古董時裝世界裏的地位舉足輕重，也因為數量少又品質上乘，使得她的設計作品現在看來更加價值不菲。

　　這次回顧展共展示格雷夫人從創作初期到1980年期間的80件作品，這些設計和手工精美絕倫的服裝與一些經典的雕塑作品一同被放置在展廳內，以彰顯這位有些神秘的服裝設計大師極簡又典雅的創作風格，格雷夫人曾經説過：“我想成為一名雕塑家，對我而言和面料打交道與和石頭是沒什麼差別的。”這種喜歡從古希臘雕塑、陶器和繪畫中吸取設計靈感的方式，正是從20世紀末期開始很多設計師都喜歡的，更早的前輩大師如Madeleine Vionnet是最早帶起這股崇尚希臘美學風潮的時尚先驅人，她創造了經典的露背裝、修道士領式和打褶法，其獨特的希臘式晚禮服，高腰裁剪，精緻珠繡手工和褶皺裙擺，女神般的設計風格一度聞名于當時的歐洲社交界。

　　而格雷夫人在上世紀50年代又將這股風潮推到了頂峰，其實她最令人印象深刻的，也正是其重現了充滿雕塑感的古羅馬服飾的垂墜感與細褶設計，並融入她個人獨特的美學概念，線條流暢、華美、優雅而不失性感，呈現出一種永恒的現代感。她不僅將之前Vionnet的露背設計變得更加多樣化，更是斜肩禮服設計的創造者，同時也沿承了Vionnet強調“服裝就是肉體，而不是其他”的這種對人體真正尊重的剪裁秘訣，不使用平面設計圖，而直接在人體上反復纏繞、打褶、別布和裁剪，注重使服裝適合身體，以尋求服裝的最佳效果。

　　現今服裝設計後輩中受格雷夫人影響的除了Sofia Kokosalaki、Rodarte等一眾人，還有今日由Albert Elbaz操刀的Lanvin，尤其是後者在這個春夏的系列中對斜肩設計的重新演繹，完美展示女性氣質中性感高貴的一面，可以説是格雷夫人之後法式優雅的最佳繼承人。而任何一次的經典設計回顧展覽的意義，總是能讓人在感嘆時尚來去的輪迴之外，同時也清晰分辨出當今年輕一輩設計師“如何在前人設計的基礎上激蕩出與前人不同的火花”的真實水準之高下。或許時尚設計傳承的真諦就在於：如何從前人的設計中獲得靈感和經驗，並根據當下的時代背景，然後再賦予其更為摩登的意義，最後就可以成為當下最新潮的流行與時尚。