國內雙年展——推動中國美術走向世界

“共生世界——2022濟南國際雙年展”之紙雕作品《童話世界》，作者李洪波。

北京、廣州、深圳、武漢……歲末年初，國內多個城市接連舉辦大型雙年展，為廣大市民奉上一道道藝術盛宴。從1992年起步至今，國內雙年展歷經30餘年發展，迎來快速增長，實現“破圈”傳播。各大城市立足文化建設，謀求差異化定位，不斷探索新的策展理念和運營模式。如何辦出本土特色、擴大國際影響？如何助推藝術創新、賦能城市發展？美術工作者攜手各方，通過雙年展這個國際展覽平臺，回答時代賦予的新課題。

“科藝融合”開闢藝術新境

策展團隊龐大、藝術品類多元、週末觀展一票難求，是近期舉辦的雙年展的共同特點。雙年展正在從專業美術展覽，轉化為大眾喜聞樂見的藝術盛會。

呈現前沿探索，不少雙年展在創新中突圍。像以“共生世界”為主題的2022濟南國際雙年展，2023年1月7日在山東美術館、濟南市美術館兩大主展區同步開展，開幕首日即火爆泉城。由12位知名策展人組成的國際策展團隊，為觀眾帶來了22個國家和地區221名藝術家的272件作品，囊括中國畫、油畫、版畫、雕塑、攝影、裝置、新媒體等10余個藝術門類，涵蓋生態藝術、觀念藝術、抽象藝術等諸多藝術流派，以充滿創造力的形式，探索現代與傳統、人與自然、地域與世界、現實與虛擬、藝術與科技等之間的關係，吸引了近60萬觀眾線下觀展。

能否為觀眾帶來審美新體驗和文化新思考，是雙年展吸引觀眾參與、實現可持續發展的關鍵。不少雙年展選擇開拓科技與藝術融合創作新空間，例如特設“科技與藝術”板塊，通過運用虛擬現實、增強現實、人機交互、3D打印、虛擬倣真技術、微距背投技術等創作的藝術作品，為觀眾帶來全新的視覺奇觀。這些作品的出現，既反映出雙年展緊貼時代脈搏、打破學科框架、鼓勵創新探索的特質，也為觀眾帶來關於美的無限想象和沉浸式、互動式奇妙體驗，推動國內雙年展從之前的學術交流平臺，轉變為與城市文化互動、與大眾交流的開放平臺。

運用高科技製作的裝置、新媒體作品在雙年展中的比例持續增加，也為美術創作帶來新挑戰。當一種技術被大量應用後，如何避免作品産生雷同感？藝術的邊界如何定義？怎樣使作品不止于視覺奇觀，能真正引發觀眾思考？中央文史研究館副館長馮遠認為：“立足中華優秀傳統文化，緊貼民族與時代精神訴求，更好地彰顯中國美術的獨特個性、價值判斷，增強各地雙年展的多樣性、表現性，是文化藝術發展進程中必須深入思考的課題。”

作為一種精神生産，無論借助何種藝術媒介，美術作品打動人心的內核始終是其蘊含的思想和情感。科技的加入，只是助力藝術家以不同的觀察視角和視覺方式來表達觀點，啟發觀眾思考。在把握美術創作本質的基礎上，運用科技而不止于展示科技，方能開闢更有內涵的藝術新境。

“共生——2022首屆北京藝術雙年展”平行展“觸夢三星堆——12K沉浸式數字展”展品之一。 張 衡供圖

一場盛會點亮一座城

一場好的雙年展，可以點亮一座城。正如中國美術家協會主席范迪安所説：“雙年展不僅應反映當代世界藝術的前沿探索與最新面貌，還肩負著構築城市文化精神、建構城市文化記憶、振興傳播城市文化的使命。”近年來，國內雙年展數量快速增加，不少城市嘗試將其融入城市文化建設，以提升地域影響力、賦能城市發展。

如何更好發揮雙年展的作用？一些雙年展將展廳擴展至城市公共空間，既使展陳形式更加多元，又讓人們在城市漫步中與藝術“偶遇”。像“2020年第五屆蘇州·金雞湖雙年展”通過8個主題展與22個平行展，以及“流動的雙年展”觀光巴士專線等活動，讓城市洋溢著藝術氣息。一些雙年展積極發揮美育功能，以各種方式促進觀眾與展覽、藝術家、城市之間的交流互動。如“第九屆深港城市建築雙城雙年展（深圳）”，在長達3個月的展期中，推出200多場精彩活動，涵蓋學術論壇、免費課程、公益導覽等，引導人們共同關注城市的綠色可持續發展。融入大街小巷、走入百姓生活，雙年展公共性日漸凸顯。

構建雙年展與城市之間的深度連接需持續發力。藝術作品如何與大眾産生更深層次的情感共鳴、文化共振？

避免概念化、同質化是雙年展可持續發展的重中之重。在華東師範大學美術學院院長張曉淩看來，發掘區域文化價值不僅是雙年展避免同質化的手段，也是其建構價值體系的主要方式。這種理念在雙年展中得到清晰體現。比如，“2022首屆北京藝術雙年展”以“共生”為主題，從空間和時間兩個維度探討北京文化生態的多元面貌。其中“可見的浪漫：有關北京的記憶與想象”展和“藍圖北京”展，充滿濃濃北京“味道”，讓觀眾可以看見過去，也可以暢想未來。“藝以通衢——2022武漢雙年展”中的“城市形態”板塊，邀請畫家、雕塑家、空間設計師、城市規劃師乃至音樂家、心理學家共同參與，從城市風景、情感世界、虛擬空間三個角度進行多維呈現，力求讓作品緊貼城市脈動，使觀眾從中找到“我與城市的關係”。

作品，是雙年展連接城市的重要載體。鼓勵藝術家到雙年展舉辦城市深入調研、與居民共同創作，增進藝術家對地域文化的了解，提升居民的藝術參與度，使二者相互促進、相互支撐，既可以激發藝術家的創新靈感，又能有效避免同一位藝術家參加多個雙年展帶來的同質化問題。從價值理念、策展思路、藝術創作、文化傳播等各方面展開因地制宜的深耕，雙年展方能為城市提供持久的文化滋養。

“第九屆深港城市建築雙城雙年展（深圳）”上的“零號作品”金啤坊，是深圳羅湖城市更新的一個縮影。 黃 劍供圖

中國美術力求國際化表達

肇始於意大利威尼斯的雙年展，是以藝術前沿探索思考時代主題的國際平臺。伴隨雙年展成為一種全球化的文化現象，國內雙年展也在不斷探索本土路徑和特色。

與傳統美術展覽不同，雙年展的作品形式更多元、視角更獨特。在國外，雙年展參展作品以大型裝置、新媒體作品居多，而在國內，繪畫、雕塑等架上藝術，依然是各類展覽包括雙年展參展作品中的主流。為凸顯這種藝術創作類型上的中國特色，中國北京國際美術雙年展自首屆起即明確以繪畫、雕塑等架上藝術作為主要展示內容。將中國的主流美術置於國際化的藝術交流平台中，向世界展示更加生動立體的中國，不僅是中國北京國際美術雙年展的藝術主張，也是國內各大雙年展的基本宗旨。在不同藝術門類爭奇鬥艷的雙年展中，繪畫擁有可以令人長久凝視的藝術魅力，這也是中華優秀傳統文化蘊含的審美品格。

參展數量過半的繪畫，如何在雙年展中體現其獨特的價值？“在數字影像的洪流中，靜態的繪畫猶如一隻‘強有力的錨’，應更好發揮其作用”，中國美術館研究部主任裔萼認為，“自帶創新屬性的雙年展，應從是否具有強烈的探索精神、深刻的文化內涵以及深沉的人文關懷幾個方面遴選作品。在展陳設計中，要考慮繪畫作品如何與影像、裝置類作品動靜結合、互相補益。同時，應通過精彩而有效的教育和推廣項目，將觀眾吸引到安靜的繪畫作品面前，讓他們願意駐足、注目，引領觀眾進入一個美好的審美空間”。

雙年展作為與國際接軌的藝術平臺，還承載著凝聚共識、交流互鑒的使命。國外藝術家的參與以及具有國際性的藝術表達，是雙年展的重要內容。不同視角下的文化融通與藝術交流，有助於推動本土藝術創新。雙年展的主題，既要體現國際視野、回應時代命題，又應突出展現具有中國文化特色的藝術擔當與人文關懷。如何在人類面對的共同課題中找到不同的切入點，實現展覽的差異化？如何使國際話題與本土語境緊密對接？這些都值得深入探討。中國語言、時代主題、國際視野的交相融合，推動國內雙年展不斷向前，為解決人類面臨的共同問題提供藝術思路，助力不同文明交流互鑒，促進各國人民相知相親。

今年，還將有許多雙年展迎來新一屆開幕。實現可持續發展，是所有雙年展都需深思的課題。期待更多雙年展紮根中國大地，開拓國際視野，以鮮明文化特色，滿足人民精神文化需求，推動中國美術更好走向世界。