中國美術學院院長高世名寄語2022級新生：做新時代的文藝復興人

中國美術學院院長高世名在2022年新生入學典禮上致辭

親愛的同學們，

歡迎加入中國美術學院這個學術大家庭。從剛才的暖場片中，我們重溫了2018年拍攝的《重訪孤山》。這部影像曾經在我們九十週年校慶大會上播放，看完後，加州美術學院院長史蒂芬·比爾(Stephen Beal)對我説：“雖然並不了解這部影像的背景，但我卻深切地感受到了一些東西——來自歷史的憂鬱，來自一個學術家族的榮耀，在影片最後所有人的凝望中，還有一種面向未來的期盼”。

我相信，新生同學們應該能夠認同這位國際同行的感受。歷史的憂鬱，未來的期盼，都凝結在我們的現在，也構成了國美這個學術家族的情意結。這種情意結感染我們、召喚我們，在每一位國美人的生命中播撒下時間的種子、藝術的種子。在未來的漫長日子裏，這種子將會生根、發芽，成長壯大。

同學們，今年的入學典禮，我希望跟大家討論一下我們要成為什麼樣的人。黨中央對高等教育提出了明確的要求，就是培養社會主義事業的建設者和接班人，培養擔當民族復興大任的時代新人。落實到美術學院，我認為就是要培養“新時代的文藝復興人”。

文明總在迂迴往復中不斷演歷、發生，東西方歷史上，都曾經有過許多次的“文藝復興”。關於西方，可以參見潘諾夫斯基的《西方藝術中的文藝復興與歷次復興》，我這裡不多談。中國歷史上，學術和藝術從來都是在“與古為徒”中“與古為新”，漢代的古文經學、唐代的古文運動、宋代開始的金石學、宋元之際趙孟頫的尚古之風以及清代的考據訓詁之學，可以説都是中國歷史上的一次次文藝復興。所以20世紀初，當蔣方震遊歷歐洲，尋找到“文藝復興”作為救國之曙光時，文藝復興于他並非單純的舶來品。這就是為什麼梁啟超為蔣氏《歐洲文藝復興史》作序，竟會寫出洋洋十數萬言的雄文，闡述中國學術“以復古為解放”之路徑（在文中梁任公寫道：“第一步，復宋之古，對於王學而得解放。第二步，復漢唐之古，對於程朱而得解放。第三步，復西漢之古，對於許鄭而得解放。第四步，復先秦之古，對於一切傳注而得解放。”）。由於這篇序言的字數與原書相當，只好獨立成書，即著名的《清代學術概論》，反過來請蔣方震作序。

中國美院自創始之初就秉承文藝復興之志向。1928年，林風眠校長明確提出：“從倡導藝術運動入手，把中國的文藝復興運動重新建築”。通過我校最早的學刊《亞波羅》，我們可以感受到第一代國美人文藝復興的情懷。

“文藝復興人”即是“通人”。“通者，達也”，通人就是不囿于某個專業領域而達乎超越性的人。在這裡，我舉兩個例子，都是你們非常熟悉的藝術家。第一位是米開朗基羅，在瓦爾特·佩特撰寫的《文藝復興》一書中，關於他的那個章節寫的是他的詩歌。的確，除了雕塑家、畫家之外，米開朗基羅還是建築家和詩人，他的許多雕塑作品都應該與他的詩歌放到一起來理解。在一首著名的十四行詩中，他寫道：

偉大藝術家的每一個意象

都蘊藏在粗糙大理石的核心，

只有為美之理念服務的雙手

才能把這偉大的意象索求。

米開朗基羅後期作品中逐漸融通了“古典古代”和中世紀兩種精神，他仿佛是用魔法之手將沉睡在大理石內部的軀體喚醒，將先在的形象從岩石之禁錮中解放出來。

同學們都畫過石膏像“小衛”，你們應該也知道他就是意大利文藝復興的重要支持者朱裏諾·美第奇。我在這裡要提醒的是美第奇座像與《晨、昏、晝、夜》的關係。他與兄長洛倫佐·美第奇跟《晨》《昏》《晝》《夜》處在同一空間，確切地説，它們與整個建築共同構成了一個象徵的整體。這是雕塑史上最偉大的史詩之作，米開朗基羅用最物質性的雕塑探究最精神性的主題，他的詩歌清晰地表達了這一想法——這四尊塑像創造出四種關於時間的意象，用以表達四種不同的憂鬱。

第二個例子是最著名的列奧納多-達·芬奇，他更是“通人”之典範。除了繪畫、雕塑、建築之外，他還寫詩、設計武器，他研究解剖學、地質學、植物學、光學，還設計出了人類第一架飛行器……在那個時代他似乎無所不能。今年是達·芬奇誕辰570週年，五百多年前，在他的時代，美與真尚未分離，經驗和實驗尚未分離，感覺和原理尚未分離。對達·芬奇來説，繪畫不但是他天才技藝的展現，更是他認識自然的路徑。他的工作是真正的格物致知。他筆記中呈現的是一種純粹好奇心驅動的自然研究，一種從感覺出發的經驗性知識，一種通過視覺的思考。觀察與研究、探索和描繪，在他這裡從來就無法分離，它們共同形成了一種由藝術技藝所驅動的經驗科學。

達·芬奇有嬰孩般的天真與好奇，有畫家的敏感和技藝，同時又有學究氣的誠懇和嚴謹，最重要的，他還有一種神秘的直覺、神聖的冷漠。他研究空氣透視的時候，其實是在研究色彩和光學；他畫風景和壘壘岩石的時候，同時也在研究地質學；他用數百張素描分析水的運動、山洪與火山的原理，是因為他感受到了世界那種陌生的敵意。五百年後，詩人裏爾克也感同身受，他説：“生活和偉大的作品之間/總存在某種古老的敵意”。在《論山水》中，裏爾克寫道：

畫中的山水都是他最深的體驗和智慧的表現，是神秘的自然律含思自鑒的藍色的明鏡，是有如“未來”般偉大而不可思議的遠方。雷渥那德最初畫人物就像是畫他的體驗，畫他寂寞地參透了的運命……，像是用多種的語言，他在各樣的藝術中述説他的生命和生命的進步與遼遠。還沒有人畫過一幅“山水”像是《蒙娜·麗薩》深遠的背景那樣完全是山水，而又如此是個人的聲音與自白。……在崇高的漠然中它必須保持敵對的意味，才能用山水中的事物給我們的生存賦予新的解釋。

裏爾克是達芬奇跨越時代的偉大知音。藝術的精神從來是跨時空的，精神的傳遞從來都是超越性的。就如同遠古世界的藍鯨，隔著幾千公里的大洋也可以互通聲息。偉大的詩人和藝術家的工作，同樣是滄海遺音，千古寂廖，等待來者的響應。

文藝復興人是通人，是全面發展的人。前些年，我曾經認真翻檢過一位晚清秀才的書箱，滿滿的都是手抄的書籍，讓我大開眼界。這位讀書人用蠅頭小楷工整抄錄的書籍中，既有科舉必備的《四書五經》和名家行卷，也有梁啟超、章太炎等人的政論時文，還有農、林、牧、法、占卜等各個領域的“專業”書籍。我驚詫于傳統社會中一位普通讀書人的知識世界，它竟然如此的豐富，如此的廣博。我們印象中的秀才往往像孔乙己那樣窮酸、迂腐，百無一用，可笑可憐，但是這位晚清秀才的書箱卻展現了一位“通人”，一個多才多藝、通情達理的人，一個在鄉土社會中有多方才具的人。

然而，文藝復興意義上的“通人”不只是博學廣聞。《禮記·學記》中説“知類通達”，是指學習知識能觸類旁通，推論事理能舉一反三，這是學習的“大成”狀態，是一種學問的“通境”。

中國古代藝術同樣講求“通境”，無論是詩、書、畫“三絕”，還是詩、書、畫、印“四全”，都是指藝文修養的全面與通達。在中國人的藝術傳承中，書畫修習與求學問道是一體之事，藝術與學問無法分割。中國藝術的真正傳統是藝理兼通、道術相濟、學養相成的“通人之學”。

中國美術學院院長高世名在2022年新生入學典禮上致辭

同學們，中國美院的諸位先師，無論是“傳統出新”的潘天壽、黃賓虹、傅抱石，還是“東西調和”的林風眠、吳大羽、林文錚，都是藝理兼備、藝文貫通。只需看一下《亞波羅》學刊的目錄，就知道我們的前輩們是如何在藝術和學問之間、在東西方文化之間廣納博收，在美術、建築、文學、音樂、戲劇之間自由穿越。一個世紀以來，中國美院所奉行的藝術從來都是“大藝術”，因此，學院才始終保持著寬廣的文化視野、豐厚的人文土壤、多元的藝術生態。因此，這裡才出現了如此多的“跨界”精英——僅以雕塑專業為例，就有中國象徵派詩歌的創始人李金髮，以及我們更為熟悉的革命詩人艾青。

今天我們稱之為“跨界”的，其實質是“貫通”。貫通是更高層面的會通，是技進乎道的“一以貫之”。我們學校的育人理想是“品學通、藝理通、古今通、中外通”，“四通”奉行的正是這貫通之學、通人之教。我們的“四通”不能淪為空洞的口號，要落實到我們的學習、研究、創作、實踐之中。“古今通、中外通”要求我們破除門戶之見，開放地研習古今中外一切經典。“品學通、藝理通”要求我們做到“情意直觀”，把所有道理真切地印證到自己身上來，在藝術的創造中實現自我之創造。

在朝向“通人”的途中，如果我們足夠幸運，或許可以感知到“通”的另一重意蘊——既不是跨界貫通，亦非文化融通，而是“通達”與“變通”。宋儒相信，天理散于萬物，通過萬物回到自身，所以格物能致知，所以理事能相應，這裡導出的是中國人“一以貫之”的知行之道。太史公説“究天人之際，通古今之變”，是“由史通易”的達道與大道。《周易·係辭傳》的“往來不窮謂之通”“推而行之謂之通”，都是在講世界的無窮變幻以及變通之道，所謂“變則通，通則久”，此處蘊含著中國人生生不息的創新之道。

“通人”之“通”是一種本質的通達。我們倡導“以鄉土為學院”，是為了通達世事民心；我們強調“窮源竟流”，是為了通達文明的源頭活水；我們堅持“全球本土雙輪驅動、人文科技雙向會通”，是為了通達未來藝術之新開端；我們打造“無墻的學院”，是為了讓國美的事業四通八達。

這兩年，我常問同事們一個問題：這麼多的年青人進入美院，是學專業還是學藝術？粗看起來，這二者並不矛盾，誰都知道專業訓練是學習藝術的必由之路，但我想説的要點是——不能以狹窄的專業經驗，掩蓋甚至阻礙真實、廣大的藝術經驗。藝術應該讓個人的世界變得越來越豐富遼闊，而非越來越專門、越來越狹小。對青年學子們而言，這一點尤為重要。這就需要同學們重視現實的感知、歷史的視野和人文的修養，盡可能了解古今中外的藝術傳統和文化脈絡，敢於思考具有世界性和未來性的問題。同時，更重要的是，要建立起敏銳的洞察力、切身的感悟力，在對週遭世界的觀照與描繪中開啟身心，通達自然。林語堂在《蘇東坡傳》中寫道：“任何一個人，如果像東坡這樣，與自然、四季、雨雪、山谷那麼親近，就一定不會心思閉塞，一定不會有封閉的人生觀。”

然而在二十一世紀，信息過量，知識爆炸，我們是否還能奢談所謂的“通人之學”呢？我以為，知識爆炸的時代我們更要倡導通人之學、貫通之道以及通達之境。

在這個大數據、人工智慧的時代裏，一方面，信息無限累計，算力無窮增長，渠道無比便捷；另一方面我們卻看到，自動化技術導致感受力貧困，消費主義使生活日漸套路，社交媒體/自媒體使自我越來越淺薄空洞。在學校裏，我們教的越多，學的越少，學的越多，想的越少；在網絡上，我們點擊的越多，記住的越少，瀏覽越多，感動越少。其實，知識爆炸並不是什麼新鮮事。早在許多個世紀之前，人類知識就已超出了個體的學習範圍，學海無涯，幾代人皓首窮經都遠遠無法窮盡。所以我所説的“通人”並不是十九世紀那類百科全書式的人，甚至不只是達·芬奇時代那種超越專業界限的人。我認為，今天的文藝復興人應該是與人工智慧水乳交融的全新主體，具有與人工智慧一起進化的膽略與能力。這幾年，我一直強調有兩種AI，一種是Artificial Intelligence，人工智慧，另一種是Artistic Intelligence，藝術智性。這個全新的數碼主體將在與兩個AI的纏鬥、耦合中共同發展，逐漸形成一種能夠駕馭算法甚至反超算法的“人+AI”的複合體。這種複合主體將在遠超自然人的尺度上學習和創造，在未來漫長歲月中激活人類所有的文明基因，從而形成一種超越尺度的“通”與“變”，在永劫回歸的Renaissance中重塑二十一世紀的“天人之際”。

同學們，在我的理解中，新時代的文藝復興人是這樣一種人——他/她的視野貫通古今中外，因而具有深刻的判斷力與理解力；他/她在數據海洋中保持鮮活的感受力，因而具有“近取諸身，遠取諸物”的洞察力；他/她跳出專業藩籬直面問題領域，因而具有跨界整合知識與技術的行動力。更重要的是，他/她擁有旺盛的好奇心、豐富的想象力、強烈的創造欲，以及最本質的——一種超越性。正是這種超越性，使他/她可能跳脫出學科專業的內卷、消費主義的沉淪以及日常生活的內耗，在藝術的勞作操持中通達精神的自主、生命的自由；正是這種超越性，使他/她可能在數字化生存的元宇宙中，在混合現實的未來場景中，重新做到“通神明之德，類萬物之情”。

以上是我最近的思考，與大家共勉。祝大家在國美成長為更好的自己。

2022年9月16日
于之江水岸
（本文為中國美術學院院長高世名在2022年新生入學典禮上的講話，由中國美術學院授權發佈）