齊白石牡丹畫作與市場行情

齊白石 牡丹平安 1944年 湘潭齊白石紀念館藏

在齊白石花卉類畫作中，牡丹是非常突出的一個題材。從早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，齊白石一生都在畫牡丹，他畫牡丹多題“大富貴”，筆墨蒼厚，色彩濃烈，寓意吉祥。齊白石認為“畫牡丹富厚為佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹體態矣。”齊白石畫的牡丹，有富貴氣，既絢爛奪目，又簡練寫意，是近代畫牡丹的聖手。

一生酷愛畫牡丹

牡丹花被譽為“國花”，因其雍容華貴、艷壓群芳、品種繁多，受到國人喜愛。牡丹文化在中國很早就存在了，最早可追溯到《詩經》，牡丹作為愛情的信物被提及。秦漢時期，牡丹開始作為藥用植物載入《神農本草經》。牡丹作為觀賞花木栽培，最早出現在南北朝時期。牡丹大約在隋代進入宮苑，隋煬帝闢地200畝為西苑，詔天下進花卉，易州進牡丹20箱。唐代武則天以後，上至宮廷下至民家，廣種牡丹。唐代的許多金器都是牡丹花紋飾，被視為“富貴之花”。元明清三代，牡丹紋成為主流紋飾，纏枝牡丹、折枝牡丹紋廣泛流行。

牡丹題材繪畫早在北齊就已出現。唐代韋絢在《劉賓客嘉話錄》中説“北齊楊子華畫有牡丹”。至唐代，牡丹繪畫開始流行。傳為周昉的《簪花仕女圖》，畫中一位貴婦發髻上裝飾的就是一大朵牡丹花，刻畫工細。元代畫家錢選畫過《牡丹圖》，用筆精緻，格調高雅。明代沈周、文徵明代表的文人畫家熱衷畫牡丹，陳淳多次畫《湖石牡丹圖》，北京故宮藏有他畫的《洛陽春色圖卷》，徐渭更是畫過潑墨大寫意的牡丹。清初惲壽平也喜愛畫牡丹，他畫的牡丹多是寫生而來，繼承了北宋徐崇嗣的沒骨法並有所發展，影響有清一代。

近代擅畫牡丹的大師名家也不乏其人，如吳昌碩、張大千、金城、于非闇、陳半丁、王雪濤等。海派大師吳昌碩以草篆筆法入畫，他畫的牡丹有金石氣。張大千畫牡丹吸收了敦煌壁畫的色彩，賦彩亮麗，有宋唐氣。于非闇以宋徽宗筆法、緙絲畫技法畫工筆牡丹，雍容華貴，富麗堂皇。金城力倡師古，師法宋元，他畫的牡丹有文人氣。陳半丁是京派繪畫中花鳥畫的代表，他遠師陳白陽，近師吳昌碩，他畫的牡丹色彩艷麗，清新古樸。王雪濤被譽為“牡丹王”，他畫的《牡丹》，擅于用粉，雍容大氣，艷而不俗，在近代畫壇獨創一格。

齊白石也非常愛畫牡丹，他畫的牡丹迥異於上述眾家。上述眾家除了吳昌碩外，多是以工筆或小寫意來畫牡丹，而齊白石則是以大寫意技法刻畫表現牡丹的國色之美，這是非常難得的。齊白石畫牡丹，早期還有些學習古人、前人的技法，基本以傚法李鱓、徐渭、吳昌碩居多；20世紀30年代就完全形成自己的面目，色彩奪目，大膽誇張，筆墨豪放，他畫的牡丹除了“紅花綠葉”，還有不少“紅花墨葉”，這是齊白石的獨創。齊白石畫牡丹，多題《富貴平安》《富貴太平》《富貴有餘》《富貴壽考》《富貴白頭》，畫中寄託了美好的祝福。

齊白石 牡丹雙蝶圖 1922年 湖南省博物館藏

早期：墨牡丹居多，師法徐渭、吳昌碩

齊白石究竟何時開始畫牡丹？應該是在1900年以前就開始畫牡丹了。湖南省圖書館藏的《花鳥四條屏》之一就有《牡丹公雞》，是一幅無款畫，畫上有兩方印章，一方是齊白石的“臣璜”（白文印），左下角是收藏印“沁園鑒賞”（白文印），説明這幅畫曾經齊白石的老師胡沁園觀賞過，時間大致在1890-1900年之間。畫風是小寫意，色彩並不濃艷，一看就知是齊白石30歲左右的早期畫作。

北京畫院藏有一幅畫于1917年的《牡丹公雞》，是齊白石最早有明確紀年的牡丹畫。公雞是設色的，但牡丹基本為水墨。此畫牡丹畫得很素雅，代表了齊白石55歲時的畫風。

1919年，齊白石曾畫《墨牡丹》畫上有一段題跋：“余自三遊京華，畫法大變，即能識畫者多不認為老萍作也。譬之餘與真吾弟三年不相見，一日逢一髮禿齒沒之人，不聞其聲，幾不認為真翁矣。真翁聞此言，必能知余畫。己未除夕，兄璜老萍記。”此幅《墨牡丹》3平尺大小，但筆墨氣魄卻很大，明顯是學習明代徐渭的大寫意畫法，筆墨縱橫飛舞，頗有草意。齊白石在1920年前曾短暫學習過一段徐渭的潑墨畫法，時間不太長，留下的畫作也不多，此幅《墨牡丹》是其中之一，後來齊白石就轉學吳昌碩，這種畫風就見不到了。

自1920年始，齊白石畫的牡丹寫生味道更濃，更生動自然。齊白石的好友、畫家胡佩衡曾説：“白石老人從55歲定居北京以後，每到牡丹花開季節，必常到公園去觀察牡丹花的各種姿態，他畫牡丹能把富麗堂皇的景象描繪得最突出。”（《齊白石畫法與欣賞》）但是，齊白石的“寫生”並不是一般的“寫生”，而是他自己獨特的寫生。對於“寫意”與“寫生”的關係，他嘗言：“善寫意者，專言其神；工寫生者，只重其形。要寫生而後寫意，寫意而後複寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。”齊白石畫的牡丹，也是如此。

20世紀20年代初，齊白石畫過一幅設色的小品《牡丹》，沒有年款，但從風格上看，是齊白石學習海派大師吳昌碩畫風的，色彩已大變，不再是原來的素雅，而是用色艷麗，牡丹花用的沒骨畫法，葉子筆法與吳昌碩很像，畫得非常靈動飛舞，有迎風飄舞之感。款書“借山館主者”，鈐印“木人”（朱文印），款書和用印都是20世紀20年代初的風格。齊白石這時受好友陳師曾的勸告，開始放棄原來的冷逸畫風，轉而吸收學習吳昌碩的用色和筆法，這件《牡丹》就是很好的證明。

湖南省博物館藏有一幅1922年的《牡丹雙蝶圖》，牡丹為設色，蝴蝶為水墨，這是齊白石“衰年變法”畫風轉折期的一件牡丹畫作，“綠葉紅花”的畫法已經初步成型。此畫牡丹的畫法，既有吳昌碩的影子，又不失寫生的感覺。

廣州市美術館藏有一件1926年的《大富貴亦壽考》，從這件作品可以看出，齊白石20年代畫的牡丹，花頭畫的比較多，這幅畫畫了7朵牡丹，算是比較多的，在三四十年代和50年代，齊白石改用減法，牡丹花頭大多只畫一兩朵，以少勝多，這是最大差異。

齊白石 牡丹圖 1957年 中國美術館藏

中晚期：用色艷麗、筆墨豪放

自1930年以後，齊白石畫牡丹技法開始有所轉變，牡丹的花瓣減少變大，花頭一般只畫一兩朵，用色更艷麗奪目，畫的構圖更飽滿，與20年代畫的牡丹明顯不同。

北京市文物商店藏有一幅20世紀30年代的《富貴堅固》，標誌著齊白石“衰年變法”的成功，此幅牡丹與20年代的牡丹畫法已明顯不同。此畫題篆書款“富貴堅固”，另題行書款“三百石印富翁白石”。上方畫了一塊石頭象徵堅固，下面畫了一朵盛開的淡紅色牡丹，花頭畫得很大很誇張，花瓣用大筆塗抹，花蕊用濃墨點出，葉子、葉筋都用濃墨勾寫，葉柄用淡墨，花莖用中墨，老幹用粗筆焦墨，總體而言既寫意又寫實。就這幅《富貴堅固》來看，齊白石畫的牡丹已經完全具備了自己的一套筆墨語言。

進入40年代，齊白石畫牡丹明顯增多，而且與牡丹一起配畫的內容也多了起來。目前可看到的齊白石40年代的牡丹畫作大致有20幅左右，如《清平富貴》《大富貴》《瓶花筆硯》《牡丹花瓶》《報道富貴太平》《讀書出富貴》《牡丹蜻蜓》《富貴有餘》《牡丹蜜蜂》《富貴壽考》《大富貴兩白頭》《富貴太平》等，這些畫大部分是在1944—1947年間畫的，可知齊白石在這一段時間比較愛畫牡丹這個題材。

湖南湘潭齊白石紀念館藏有一幅1944年的《牡丹平安》。畫3平尺大小，題了雙款。左上為行書上款“揆中先生吉遷之慶，八十四歲白石齊璜。”左下為篆書款“移富貴于平安”，旁邊是小字行書“瓶字有形，平字無形，借瓶之聲，白石再題。”原來是為人遷居畫的，借畫花瓶諧音“平安”之意，可謂寓意吉祥。這幅《牡丹平安》的特色是花頭用深紅勾邊、淡紅渲染，墨線點蕊，裝飾性強，有富貴氣。齊白石是一個敢於創造的畫家，其實這種勾邊畫牡丹的畫法，是借鑒了他畫芙蓉花的技法，但是卻覺得恰到好處，絲毫不生硬。

1945年這一年，齊白石畫了不少幅牡丹，目前可看到的就有6幅之多。北京故宮博物院藏的《報道富貴太平》，畫了一隻龍紋雙耳瓶，瓶中畫了兩朵大紅牡丹，瓶外畫了鞭炮，非常喜慶。遼寧省博物館藏的《牡丹》，款書“寄萍老人齊白石作雙富貴，時年八十有五。”是典型的“紅花墨葉”，花也是勾邊渲染的，畫了一朵盛開的牡丹花，還有一個小花苞，墨葉畫得十分精彩，厚而不失靈動。花幹用焦墨粗筆表現，枯澀有力，齊白石的書法用筆功力在這裡得到完美表現。

20世紀40年代後期，齊白石的創作熱情仍然不減，畫了一些牡丹與綬帶鳥和白頭翁的畫，非常有特色。如1946年的《富貴壽考》，畫3平尺大小。此畫上半部畫兩隻顧盼的紅色綬帶鳥立於一塊石頭之上，下半部畫了一枝紅色的牡丹，牡丹花頭的畫法比1945年之前又有變化，花瓣與花萼多用紅色的短線點出來，有時甚至不點花蕊，這是一大變化。

1949年後，齊白石的畫牡丹作品有所減少，大約畫了10幅左右，可謂件件精彩，人畫俱老。齊白石20世紀50年代由於使用洋紅，所以牡丹花往往出現“色彩妖艷、紅中帶粉”的效果。1954年，原東北博物館（現遼寧省博物館）舉辦“人民藝術家齊白石畫展”，齊白石特作《折枝花卉五種卷》相贈，其中就有牡丹花，可知他對牡丹的喜愛。1955年，齊白石畫《牡丹》，款書“九十五歲白石老人”，以洋紅畫了一朵牡丹，將老幹畫在上半部，別出心裁。

在生命的最後兩三年，齊白石對畫牡丹依然戀戀不倦。北京市文物商店藏有1956年的《牡丹》，款書“九十六歲白石”，畫的構圖更簡單了，一枝牡丹，幾片葉子，畫簡而意足，用色似是洋紅，厚而潤，紅中帶粉，粉中帶紫，配上花青的葉子，格外好看。中國美術館藏有一幅1957年的《牡丹圖》，十分有名，據説是齊白石最後一幅《牡丹》，款識“九十七歲白石”，齊白石在此幅畫中連花莖、葉柄、老乾等細節都省略掉了，似乎就是一幅抽象畫，遠看就像兩片紅綠色團，完全進入了筆墨自由、隨意發揮的境界。

齊白石 富貴堅固 20世紀30年代 北京市文物商店藏

拍場齊白石牡丹畫行情與造假

齊白石的畫牡丹類作品近年在拍場時有上拍。2011年北京瀚海秋拍，《牡丹蜻蜓》207萬元成交。2013年中國嘉德春拍，老舍舊藏《大富貴》1012萬元成交。2014年北京保利秋拍，《牡丹》299萬元成交。2015年中國嘉德春拍，《牡丹鴛鴦》598萬元成交。2018年北京匡時國際春拍，《牡丹貓眠圖》414萬元成交。2019年中國嘉德春拍，《牡丹》1127萬元成交。2021年北京保利秋拍，《富貴壽考》276萬元成交。

但是一些拍品也不乏贗品，魚龍混雜。目前造假方式主要有以下幾種：一、抄襲克隆真跡。某公司264萬元成交的《墨牡丹》，明顯是抄襲克隆真跡《大富貴》，但筆墨醜陋，與真跡天壤之別。二、冒充名人舊藏。如拍場上出現了多幅齊白石給郭秀儀畫的《牡丹》，還都是95歲的，實在奇葩！三、出版著錄“鍍金”。某公司《牡丹》號稱編進《中國花鳥畫源流探析》，但設色卻相當拙劣，款書也與齊白石94歲書法不符。第四，海外上拍的也不乏贗品。如某公司拍品《牡丹蜜蜂》，假冒齊白石的墨牡丹，但與齊白石真跡南轅北轍。

目前拍場上的齊白石牡丹類題材拍品，大多是中晚期的，以40年代和50年代的牡丹居多，不少還是90歲後的晚年絕筆，但真跡十不見一。齊白石畫牡丹，自20世紀30年代形成個人風格，40年代日趨成熟，50年代進入自由揮寫境界。他完全獨創了自家的牡丹畫法，既有“紅花綠葉”，也有大量的“紅花墨葉”，早期以胭脂、曙紅為主，晚期大膽使用西洋紅，色彩艷麗，奪人眼球。他畫牡丹，如他自己所言“富厚為佳”，筆墨厚重，氣象富貴，將牡丹花國色天香的花品表現得淋漓盡致，稱齊白石是近代畫牡丹的聖手，一點也不為過。