齊白石·黃賓虹花鳥畫展在北京畫院美術館拉開帷幕

　　在中國近現代繪畫史上，齊白石、黃賓虹是兩座並峙的高峰，兩位畫壇巨匠生前雖然偶有交集，但卻身處一北一南，各自代表了近現代中國畫發展過程中的兩種不同形態。兩位先生去世後，家屬將家藏作品全部捐獻給國家，並分別由北京畫院和浙江省博物館收藏。今年，北京畫院特聯合浙江省博物館、浙江美術館，共同推出“隔花人遠天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”，並於4月30日在北京畫院美術館拉開兩位藝術巨匠跨越南北、同臺“對話”的大幕。

　　此次展覽分為“接木移花手段”“含剛健于婀娜”“不似之似為上”三大板塊，共匯集齊白石、黃賓虹的花鳥作品、寫生、畫稿等共計169件套，全面地展現齊白石、黃賓虹花鳥畫藝術的發展歷程與卓越成就，並在此基礎上，梳理呈現兩位藝術巨匠于寫生方式、創作題材及藝術理念層面的異同。

芙蓉圖 浙江省博物館藏 黃賓虹 68.5×33.2cm 紙本設色 1953

　　“北齊南黃”雙峰並峙

　　齊白石與黃賓虹是近現代中國畫壇的兩座高峰，畫史曾有“北齊南黃”之説。齊白石、黃賓虹畢生致力於探索中國畫的發展與轉型，二人生前分別被授予“人民藝術家”和“中國人民優秀畫家”的稱號。齊白石山水、人物、花鳥、水族、草蟲兼善，其中尤以寫意花鳥被世人所知。黃賓虹雖然以山水聞名於世，但是其花鳥畫同樣有著極高的成就，潘天壽曾評價“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自自在在”。可以説，兩位藝術巨匠的花鳥畫儘管風格迥異，卻代表了中國畫發展的多樣性和多元化，他們不同的人生經歷、創作經驗和藝術理念均為二十世紀中國畫發展提供有益的滋養，更會引發我們今天花鳥畫創作的發展的多種可能性。

荷花小魚 北京畫院藏 齊白石 134×34cm 紙本設色

　　齊白石的“紅花墨葉”

　　1919年，齊白石正式定居北京。此時他的畫風學八大山人的冷逸一路，所以並未在京城畫壇立足。在好友陳師曾的勸告下，齊白石以以“從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐”的決心進行“衰年變法”。在師法古人的基礎上，他的花鳥畫吸收吳昌碩等海派畫家的長處，終於開創出獨具個人特色的“紅花墨葉”一派。

　　成熟時期的齊白石花鳥畫，親近自然、謳歌生命，取材上將原來文人不屑表現的花鳥魚蟲、農家蔬果植入畫面，極大地拓展傳統花鳥畫的表現範疇;章法構圖上以“接木移花手段”進行大膽嘗試與改革，將濃重的墨色與艷麗的紅色巧妙搭配。不但突破了傳統花鳥畫的審美意趣，也更加符合廣大民眾的審美趣味，雅俗共賞。

蜀葵玉簪湖石 浙江省博物館藏 黃賓虹 75.8×38.5cm 紙本設色

　　黃賓虹的“剛健婀娜”

　　黃賓虹研究、臨摹古人一生不輟，更是將勾摹古人作為自己的日課。在師古人的基礎上，他還提倡遊觀、寫生，強調“師造化”。雖然在取材上並不像齊白石那樣豐富，但是黃賓虹筆下的花鳥卻展現出隨心所欲，自由自在的畫風。

　　黃賓虹提倡勾花點葉，往往筆簡意足，一揮而就，物態盎然;晚年擅長用破墨、漬墨之法，用色隨性，淋漓盡致。更是將書法用筆融入花鳥畫中，使得其花鳥畫富有節奏的點畫韻律，看似用筆鬆散，輕鬆自在，實則內在法度嚴謹。作為傳統筆墨的集大成者，黃賓虹將自己的“五筆七墨”生動的運用於其花鳥畫中，一波三折，含剛健于婀娜。

荔枝蜻蜓 北京畫院藏 齊白石 136×33.4cm 紙本設色

　　齊與黃的“不似之似”

　　齊白石常説“作畫在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世”。黃賓虹作畫也提倡“作畫當以不似之似為真似”。這並不是偶然的巧合，而是兩位藝術大師在長期的藝術實踐與探索中，悟出的畫之真訣和中國美學精髓。齊白石、黃賓虹兩位畫壇巨匠在題材選取、筆墨語言、設色特徵、章法構圖上存在著諸多不同，在花鳥畫領域開創出截然不同的風格和面貌，但是卻對傳統的筆墨趣味和審美追求保持著驚人的一致。

　　在這背後凝聚著兩位大師對古人、對造化孜孜不倦的追求與探索，凝聚著他們對自然和生活體察入微的觀察與體悟。此次展覽中，還將重點呈現齊白石、黃賓虹的花鳥寫生畫稿，這些極為“形似”的底圖也為我們揭示了兩位藝術大師成功背後的勤勉之路。

　　齊白石、黃賓虹的花鳥畫植根于中國的傳統文化，生發于師古人、師造化後大膽創新的藝術精神。希望廣大觀眾在北京的爛漫春日，感受兩位藝術大師筆下的百花芬芳，更加理解中國傳統書畫的獨特魅力。

芙蓉紫薇 浙江省博物館藏 黃賓虹 65.6×33.2cm 紙本設色

翠鳥大蝦 北京畫院藏 齊白石 133×33.5cm 紙本設色