“花心起墨暈 春色散毫端” 歷代花鳥畫的意趣淺析

北宋 趙佶 鴝鵒圖 88.2×52cm 軸 紙本 墨筆

　　正在南京博物院展出的“百花呈瑞——南京博物院藏曆代花鳥畫迎春特展”，難得之處並不僅僅在於其展品陣容的強大，更在於它讓作品發出聲音，使其在花鳥畫史的時間軸上，以哲學為基底，訴説著花鳥畫意趣的變與不變。

　　在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品。至唐代，花鳥畫業已獨立成科，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，取得了重要成就，這給兩宋花鳥畫的發展準備了有利條件。宋代是中國花鳥畫的成熟和極盛時期，在應物象形、營造意境、筆墨技巧等方面都臻于完美。據《宣和畫譜》記載，當時宮廷藏畫見於著錄的作品有6396幅，其中花鳥畫就佔一半以上，可見花鳥畫在宋代創作之盛況和宮廷對花鳥畫的重視程度。宋代寫意花鳥畫的發展與宋代文人畫的興起有著密切的關係。它與水墨畫法的運用，關係更是密切，出現了水墨梅、竹、松、蘭，淡墨揮掃，整整斜斜，不專以形似，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上。除文同、蘇軾畫墨竹，釋仲仁、揚無咎、徐禹功畫墨梅，趙孟堅畫墨蘭外，尚有尹白專攻墨花，蘇軾説他“花心起墨暈，春色散毫端”。又有李昭，善畫墨花。這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。

　　這次展出的宋徽宗趙佶的《鴝鵒圖》，紙本，墨筆，縱88.2厘米，橫52厘米，是寫鴝鵒相鬥之趣。鴝鵒俗稱“八哥”，性好鬥。畫面上有三隻八哥，兩隻正在激烈爭鬥，場面異常慘烈，啼血四濺，飛羽橫塵，上方那只力大無窮，雙翼展開，張喙舞爪，緊緊抓住對方，欲置對手于死地，明顯處於上風。下方那只儘管處於弱勢，但是不甘失敗，奮力反抗，回頭用嘴狠啄對方伸來的利爪，意欲反敗為勝。立在枯枝上觀戰的那只鴝鵒焦急萬分，欲俯衝而下，不知是直接參戰，還是調停勸架。畫面上的古木奇松半枯半榮，松樹的鱗皮用幹筆圈出，略施以淡墨。攢聚的松針，是用尖細的筆一根一根地畫出，顯露出松針的穎銳鋒芒。鴝鵒鏖戰的勝負如何，畫中沒有明確回答，這就給觀畫者留下了懸想的餘地。所謂“畫有盡而意無窮”的奧妙正在於此。趙佶雖是亡國之君，但不愧是書畫大家，此圖構圖新穎，造型典雅，描繪精微，盡得性情，姿態變化，栩栩如生，盡顯畫家寫實功夫。一向喜歡題跋的乾隆皇帝這次也不例外，除了在上面禦題“活潑地”三個大字外，還題詩二首，其一曰：“鴝鵒飛爭翅跳蕭，急難枝上目如椒。寫情若果通于理，何事助金思滅遼。”其二雲：“活看哵哵噪枝頭，想像傳真艮岳秋。論世徒悲千載下，童謠早應出乾侯。”除描寫爭鬥的情景外，還若有所思。

元 李衎 修篁樹石圖 151.5×100cm 軸 絹本 設色

　　隨著文人畫的發展，元代花鳥畫發生了劇烈的變化，大概可歸為兩類，一是延續宋代並進一步發展的院體花鳥畫，畫風穩重嚴謹；另一類是以宋代文人士大夫傳統基礎上演變而來的水墨花鳥畫，梅、蘭、竹、菊四君子的形象在畫中層出不窮，文人們借其正直、高潔的含義來比喻君子的高尚形象與美好德行。出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表，表現了文人的“士氣”。這次展出的《修篁樹石圖》，絹本，設色，縱151.5厘米，橫100厘米。作者李衎是元代畫家，尤善畫枯木竹石、墨竹，雙鉤竹尤佳。墨竹初師金代王曼慶，後學北宋文同；雙鉤設色竹師法五代南唐李頗。他曾遍遊東南山川林藪，還出使交趾（今越南），深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀況，是一位既具有深厚傳統功力，又注意師法自然的畫家，和趙孟頫、高克恭並稱為元初畫竹三大家。《修篁樹石圖》為絹本墨筆畫，畫面的中心寫坡石修竹三株，高勁挺拔，佔據著大半個畫面，以濃淡之墨滿布竹葉，左側兩枝竹子交叉構圖，前、後、虛、實都交待得準確週到，筆墨溫潤，清秀流暢。樹枝枯澀古拙，萱草蘭花點綴期間，與挺拔的修竹形成強烈對比。用筆簡逸生動，藏露、頓挫，竹葉的穿插組合，萱草的隨意揮寫，體現了水墨技巧的高超。坡石形制奇異，用幹墨皴擦，圓勁渾厚，又與竹子的揮寫形成鮮明的對比，共同構築了此畫幽雅明快的意境，讓人回味無窮。整幅畫構圖完美，採用縱深的方式，增強畫面的層次感。筆法細膩，一絲不茍，細節處理得當，運用對比的方法，創造出一種清新的視覺語言，顯得古穆靜雅，並無半點浮躁拖遝之氣。

明 林良 秋坡集禽圖 155.4×82.3cm 軸 絹本 設色

　　明代為水墨寫意花鳥畫大發展時期，崇尚秀雅，強調有“士氣”，屬於文人畫的體系。墨竹、墨梅風行一時，蘭、竹、草蟲，亦作為專門畫題。前期有林良，中葉有沈周、陳淳，繼而有徐渭等。王紱、夏昶、陳錄等，都以寫竹、寫梅稱妙一時。明代院體花鳥畫的代表人物林良，也是明代水墨寫意畫派的開創者，對後世畫壇産生重大影響。林良不拘泥于宮廷苑囿中的珍禽異鳥、名花奇石，而是繼承了徐熙“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚”的文人風格，描繪各類雄健壯闊、天趣盎然的荒灘田野間的雁、鷹、鶴野禽以及汀花、蒲葦、水草等。林良善於描繪飛鳴飲啄等不同姿態的禽鳥，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明。其畫不事濃艷而醉心於水墨，不求工而見工於筆墨之外，李空同曾有詩讚他：“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲黑；水禽陸禽各臻妙，挂出滿堂皆動色。”林良曾描繪過蘆雁飛行、棲止、偎依、嬉鬧等等多種情態，各方面展露大雁聚居、群飛、驚覺、堅韌的秉性，這類作品的取材、立意都充滿了民俗趣味，畫法豪放，體現了他平民化的貴族品味，充分表達出他的情懷意趣。這次展出的《秋坡聚禽圖》是林良的佳作，絹本設色，縱155.4厘米，橫82.3厘米。此圖風格奔放，畫中坡石、草叢雜樹用淡墨勾皴點染，自由飛動粗簡潑辣，暈染出的紋路顯得石質堅韌。畫禽鳥四對，用勁筆重墨勾劃出結構輪廓，兼以淡墨渲染，顯得形體堅實羽翼豐滿，真實而又生動。禽鳥喜鬧枝頭石上，有靜有動，相互呼應，一鵲展翅飛翔于半空，一鸚鴿藏于坡石後向上張望，一對錦雞撲沙舒翅，悠閒自得地嬉戲于坡上，鴿唱鵲噪，熱鬧非凡，神態各異，妙趣橫生。畫幅右署窮款“林良”二字，鈴“以善圖書”朱文方印。

清 金農 玉壺春色圖 131×42.5cm 軸 絹本 設色

　　清代花鳥、蟲草、蔬果、梅竹畫，堪稱發達，不獨承前代傳統，而且有一定革新創造。清代花鳥畫可分三個時期：一是清初至嘉慶時期；二是道光至同治時期；三是清末光緒、宣統間。各種畫派，在各個時期都得到了發展。石濤、惲壽平、朱耷（八大山人）和揚州八怪等都在花鳥畫發展史上佔有重要地位。這次展出的《玉壺春色圖》是揚州八怪之一金農晚年創作的一幅力作，絹本設色，縱131厘米，橫42.5厘米。圖畫以早春二月的“江路野梅”為題材，截取粗壯梅樹老幹，通貫畫幅正中，頂天立地，直至畫面上端處分槎，梅幹的右側有三五斜枝，蜿蜒向上伸展，枝幹稀疏，花朵星星點點。構圖奇絕，以大筆鋪枝，小筆勾瓣，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅淩寒的性格。此畫黑白對比十分強烈，即枝幹全用淡墨寫出，花則勾邊填以白粉，粗幹與分枝，黑樹與白花，搭配得宜，相映生暉，畫的右上有作者自題款：“田居先生為吾鄉前輩，舊為監察御史，每得名跡必招賞于清池白石間。其藏元至大辛少府貢粉梅矮卷，繁枝密萼，花光迷離，恍如曉雪之方開也：先生最愛予小詩，索題紙尾者三，忽忽五十年情事矣。先生逝後，宅屬他人，畫亦遂失。今凝想寫之，玉壺春色，仿佛江路野橋二月也。薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五”。鈐印“金農印信”朱文。題識中所説的田居先生即浙江詞人龔翔麟。

徐悲鴻 立馬圖 92.8×28cm 紙本 1943年

　　在現代畫壇，花鳥畫整體上已不太引人注目，但吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱宣鹹、關山月等大師的出現，亦獨成高峰。這次展出的有齊白石的《群蝦圖》、金城的《柱石石榴圖》、于非闇、張大千的《幽蘭竹石圖》、傅抱石的《天竹圖》、徐悲鴻的《立馬圖》等名家大師的作品。徐悲鴻于1943年創作的《立馬圖》，紙本，墨筆，縱92.8厘米，橫28厘米。運用舒暢豪放的墨色勾勒馬的頭、頸、胸、腿等部位，馬的長頸、軀體上有大塊墨色，一筆下去有濃淡，見陰陽。用闊筆散毫畫出來的馬鬃、馬尾更是暢快淋漓，賦予了馬在靜態中的動感。馬腿的直線細勁有力，腹部、臀部、鬃毛的弧度似有彈性。此畫中的立馬，意態飛揚，攢蹄欲奔，馬的形體結構掌握得極為精準，體現出徐悲鴻深厚的寫實功力，他通過筆墨的虛實、轉折留白，精確地表現出立馬的陰陽向背和透視關係，傳遞出鮮明的寫實主義風格。從款識看，此畫是徐悲鴻為君匋先生五十壽辰慶賀而作，並題唐代詩人李賀馬詩二十三首之四：“此馬非凡馬，房星本是星。向前敲瘦骨，猶自帶銅聲。”（鄭學富）