【現場主持人：朱 菁】剛才李傑教授給我們提出了“軟實力”的理念，尊重受眾的選擇，最後我們請邵培仁教授做主題發言。
【特邀嘉賓：邵培仁】應該以一種怎樣的心態看待日益升溫的韓劇？我覺得，現在隨著《大長今》的熱播，我感覺現在的韓劇有這樣幾種心態，對韓劇我也是經常看的，因為我太太是韓劇迷，大約每個劇目看四分之一，沒有一部電視劇從頭到尾看的。我覺得現在社會上對韓劇有三種不好的心態：
一、崇拜心理
認為韓劇什麼都好，人美，景美，題材好，劇情好。看了片子還不夠，還要去吃韓國的菜，看韓國景。
二、恐懼心理
將韓劇看成洪水猛獸，當作中國影視的巨大威脅，以為”狼來了”。
三、自卑心理
將中國的影視業説得一無是處，人人灰心喪氣。
崇拜、恐懼、嫉妒、害怕、自卑，這有什麼用呢？沒用！正確的態度是：冷靜面對，認真學習。就像當年韓國影視業“學習美國但不效忠美國”一樣。
韓國總統金大中講過的一段話就頗為耐人尋味：“我們亞洲人到美國來學習，要學美國人的精髓部分，美國這個民族有一個很好的優點，就是他的教育是開放的，他會毫不吝惜地把他的好處交給你，並不是説到美國學習就要效忠美國，不是這樣的。你成功了，也是美國教育的成功。二次世界大戰中有名的日本將領山本五十六就是哈佛大學畢業的，在哈佛專門學習研究美國人的軍事，找美國人的弱點。二次世界大戰中他成功地設計了珍珠港戰役，他利用在美國學習的經驗和體會找美國人的弱點。珍珠港事件之後，在夏威夷紀念館裏貼著山本五十六的照片，美國把他當作自己的英雄。上面寫著：‘這是我們哈佛大學的畢業生，他成功地學了我們的東西，打敗了他的老師。這就是美國人的態度。’”
金大中在哈佛大學受教育時就在研究，這些亞洲人到美國來是為了幹什麼？他對美國的高科技和電影産業特別感興趣。作為一個業餘愛好者，金大中對美國電影進行了細緻的研究，研究美國電影為什麼能賺錢？為什麼能運作成功？他回到韓國以後採取了一系列的政府開放政策、經濟結構調整政策、企業經營開放政策、並鼓勵企業到美國電影界投資。韓國的三星、大宇都在好萊塢投資，夢幻工作室有韓國企業45%的投資。這些年出了一批韓國電影導演新秀，而且都成功地運用了好萊塢的技巧講韓國人的故事，深受韓國人的歡迎，同時也保護了韓國的民族電影。
特別是90年代中後期以來，由於韓國政治經濟背景的變化、影視政策和影視文化的發展變化，吸引了大企業資本的注入，由此也引起了韓國影視産業格局的變化，使得影視産量逐年上升，所佔市場份額大大提高，出現了“韓國影視的振興現象”。這一現象為亞洲國家的影視産業發展提供了有益的啟示： 製片人制度的確立、影視發行和放映系統的合理化、大片的出現和製作費的普遍提高、明星制形成及商業類型片的規模化。
在韓國，為振興民族影視，韓國政府在20世紀90年代至少三度啟動政策調控。90年代初，為鼓勵大財團進入影視界制訂了減免稅收的影視振興政策。1997年後又實行抵押版權融資制，如，1998年，國有的影視振興公司為10部影視作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。第三種舉措是將影視業列入風險投資行業，即1997年11月，通商事業部宣佈影視業及相關産業屬於風險投資産業。這將意味著影視融資將比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。這樣風險投資公司就迅速佔據了大企業撤資後的空缺，並帶來了全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，加強營銷策略，影視市場也日趨專業化。
我們的領導人應該好好向金大中學習才是。要知道中國影視業是不能只靠影視業本身來拯救！它不只是編劇、製作、營銷等具體問題，而是一個系統工程。謝謝大家！
【現場主持人：朱 菁】謝謝邵培仁教授的發言！他剛才分析了我們對韓劇三種不好的心態，那我就順著邵培仁教授的發言，給邵培仁老師提個問題。剛才您從戰略的高度分析了韓劇熱播的現象，也給我們國産電視製作劇提供了很好的角度，國內目前打造內容産業最需要關注的是什麼，需要完善的是什麼？
【特邀嘉賓：邵培仁】中國的影視産業要真正的發展壯大，走向世界，和好萊塢和韓劇一爭高下，我覺得必須要堅持面向觀眾，面向市場，拒絕政治的介入。影視就是影視，不是宣傳工具，儘管它有宣傳的功能，電影電視説到底是娛樂的工具，教導和引導不是它的任務和職責。中國的影視産業本身不是封閉的産業，它要同世界同行進行競爭，要“與狼共舞”，“與狼共舞”也不是一件簡單的事，如果你是只羊，就會被他吃掉。
你自己本身必須要能夠認識到“與狼共舞”的現實和處境，剖析市場規律和遊戲規則，按照現有的舞步來跳舞是不可能的，我們要和世界接軌，要按照國際通行的影視遊戲規則來運行，所以我們説要與狼共舞就得向狼學習，熟悉狼的活動，包括它的舞步，儘快將自己變成一隻狼，所以只有是狼才能與狼共舞，最終才能打敗狼。韓國、印度影視的進步，我覺得就證明了這一點，他們很多人到美國去學習他們的影視，回來以後報效祖國，我也希望在座的同學將來能出一些名製片人和導演，到西方學習，把這套東西學回來，然後回來參與競爭，這樣才能和他在同樣一個平臺上，否則的話你們不在一個層次。
因此我覺得現在要認真研究市場，觀察市場、把握市場，根據市場的特點和需求來生産影視産品，我們現在很多導演、編劇、製片人實際上對市場存在一種錯誤的認識，他以為色情和暴力是大眾受歡迎的，《大長今》給了他們一記響亮的耳光。它裏面愛情的表達是非常東方化的，觀眾為什麼喜歡，這種愛情表達的方式可能正好和中國的觀眾心理産生了某種共鳴。
【我疑我在】其實原因很簡單：中國很多做電視的人沒有恰當的態度，總是覺得自己比大眾要高明，其結果要麼就是端起架子：我要教育你；要麼就是：你們不就是想樂麼？那我就逗你玩！而自己又沒有真正的實力和堅持，所以做出來的東西是四不象，畫虎不成反類犬。
【特邀嘉賓：邵培仁】從中國影視的實際情況看，娛樂性的電影也是電影票房的主要來源，過去中國電影的産品結構是主流大，兩頭小，主流的宣傳性的教育性的比較多，娛樂性的比較小，改革開放之後才有所改變。現在娛樂片佔了70％，藝術片佔20％多。但是現在宣傳片還是蠻多的。
具體應該如何操作？首先應該了解影視市場需要什麼樣類型的産品，比如美國歌舞片、喜劇片、倫理片等等是佔上風的，與觀眾的需求和期待也是形成了一定的依存關係，但是在中國究竟是不是這樣？我覺得需要進一步去調研，不是關起門來造車。據説韓國每一次新的片子進來之前都是到中國進行調研，生産新的影片之前也到中國來調研，但是中國生産影片從來不搞調研。
其次就是主流意識形態應該學習怎樣的傳播方式，分析美國電影的全球票房優勢，我們發現，它是一個世紀以來成熟的類型電影為主，類型電影中無不滲透著美國精神，而且隨著時代的前進不斷變遷。我們很多影片裏面有滲透中國文化裏面，我們中國人刻骨銘心的精神嗎？好多影片是沒有的，包括《渴望》有中國精神嗎？雖然感人，大長今是百折不撓，不屈向上，最後成功，《渴望》女主角的下場結局就不大好，這個我覺得我們製片人和編劇定位是有關係的。
第三，就是要不斷改進技術和節目質量，要提高這種整合營銷的水平和能力，我覺得我們整合營銷一般都是製作了高科技的東西，那個我覺得我們是可以學習的，我們現在影視製作當中最主要的是兩頭，一個就是創意和策劃，還有一個就是市場營銷。有些東西還不錯，但是市場營銷能力不行，張藝謀、馮小剛在這方面就比較強，但是大批的導演不行。我就回答到這裡，謝謝大家！
