《格爾尼卡》（1937）

　　“2011畢加索中國大展”于10月18日在世博園中國館揭幕，這次展出將持續至2012年1月10日，在長達三個月的展期裏，中國觀眾有機會欣賞到62件大師的作品，這48幅油畫、7幅版畫和7件雕塑作品從法國巴黎畢加索美術館漂洋過海來到上海，《雕刻家》、《朵拉瑪爾肖像》、《坐紅色扶手椅的女人》等畢加索的代表作將悉數露面。展出中最早的一幅畫作是畢加索14歲時完成的油畫《赤足少女》，最近的一幅是1971年的《星期天》，那時畫家已90高齡，這批畫作囊括了畢加索從少時到晚年各時期的作品，為我們清晰地勾勒出這位大師一生的創作脈絡。本次展覽裏另有50幅關於畢加索生活和創作的攝影照亮相，為畢加索的藝術人生作出別樣的注解。

　　“你是天才的拾荒者和修補者！”年輕的法國詩人考克托對畢加索説這話時，後者才30齣頭，在巴黎聲名鵲起，年輕，有名，有錢，有女人。考克托的話，提前概括了畢加索一生的創作。

　　他是一個破壞者，他更是一個沿著巨人的腳步收集落英繽紛的頑童。從14歲到90歲的漫長繪畫生涯裏，他經歷了童年時期、藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期、古典時期、超現實主義時期、蛻變時期和田園時期，他自己形容世人看到的他，是站在鏡廳長廊裏不同側面反射的鏡像，而他本人從沒有變化過。萬變不離其宗，其實他的每一次變革和顛覆，是從“過去”尋找向前的動力，恰恰是被他顛覆了的傳統和經典是栽培他的土壤。他曾直言不諱：“藝術家是模倣者，而偉大的藝術家是抄襲者。我是抄襲者。”

　　畫家觀察自然，繪畫是藝術，藝術和自然是本質不同的。他在少年時就明白了這一點，在接受完系統的古典美術教育後，他迫切地想要擺脫技法，想像孩子那樣畫畫，最終，是為了擺脫“重建現實”的束縛。現實支離破碎，真實不存在於物體中，真實必要借助符號、在超現實的層面被感知——這是畢加索在70多年裏沒有變過的信仰，他的一生是一次回到童年的漫長歷程，是尋找美、尋找真實的長途遊歷。

　　他是一個熱愛角色扮演的人，他在畫裏出演了神話裏的牧神、酒神和米洛陶，在攝影師的鏡頭前喬裝成鬥牛士、小丑和牛仔，這既是天才的炫耀，也是他迂迴的戰術。他擅長藏在別人身後。晚年的《變奏》系列裏，他扮演了戈雅、提香和馬奈這些前輩的畫家，也扮演了他們的畫，在這些既是“自嘲”也是“自戀”的跨時空對話中，繪畫讓他有了多重的人格，他也用他的生命和創作重寫了一部繪畫史。

　　這個人，不是聖人，不是完人，他只是，借用美國畫家傑森波洛克的話：該死的，畢加索把能做的都做光了。