原標題:
看點五 時刻貼“對象”
航拍也能接地氣
《航拍中國》劇照
航拍與接地氣,是這個片子不斷要處理的一個矛盾,同時也是這個片子最大的魅力。余導透露,《航拍中國》最高的拍攝高度可達海拔將近五千米,片中既有我們身邊熟悉的世界,也有我們不容易從地面抵達的遠方家園,包括無人區。雖然視角在空中,但是導演做最大努力將觀眾的心鎖定在我們身邊的世界。
“高空拍攝,可以在一個鏡頭裏完成了對這個拍攝對象空間的一個介紹,結構與規模的呈現,色彩和線條特別突出,而且容易産生陌生的觀感。而低空就是讓你看見拍攝對象鮮活的樣子,讓觀眾能夠調動已知的經驗來參與觀看,因為航拍器本身的噪聲和航拍距離較遠的原因,很多拍攝的過程中我們是無法獲得同期聲的。低空畫面和中近景,讓我們可以在後期加入近景音效的可能。最終在成片裏,我們可以聽見水流的聲音,動物奔跑的聲音,鳥鳴聲甚至是風吹過的聲音……這個音效可以從低空延續到高空,音效更直接的貼近於你跟對象的距離,有助於我們完成了一個連貫的空間推送。我們在音效上面是做足了很多的工作,時刻保持跟我們講述的這個對象貼近。”
看點六 《羋月傳》作曲大師王備加盟
訴説大地之愛
《航拍中國》劇照
《航拍中國》的音樂和作曲是羋月傳作曲王備,音樂的訴求是表現愛,對大地之愛。這個片子所有的價值觀都體現在這個字上。余導透露“愛應該是一個最大的輪廓,訴求最大的外圍的輪廓,在愛當中還有其他的訴求,都要滿足。比如空中循環的連貫,因為我們片子相對來説比較散,一個點很短很短,碎片化,雖然我們用路線串聯起來了,我們希望音樂連貫,音樂連貫了,給大家的觀感是一個整體的東西。”導演説,王備老師的旋律中也傳遞著愛的主題,高超的作曲水平,音樂精神與這個片子的精神氣質契合,所以是一次非常成功的合作。
看點七 尋找時間之城
航拍的意義就是解放
《航拍中國》劇照
“每個鏡頭和每個解説詞都隱藏著對這片大地的愛,對這片土地的感情,傳遞著愛的主題。對祖國的山河,對我們生活的世界,還有我們對未來的憧憬,可能過去有過傳承,我們不能説這個歷史發展下來,都是美好的,和諧的,總是有波瀾的,但是一切都是在往美好的方向發展,可能美好的方向要經過振蕩,要有毀壞。我們應該更多去愛護它。”
比如,西安古城,從空中看的話,你能看到它整個老城區,老城區和新城區,它是一個時間之城,十三朝的古都,在過去的基礎上不斷生長出新的東西。
《航拍中國》劇照
余導説:“航拍,解放了人對時間和空間的概念,在時間上你會覺得我們的每個生命在這個世界當中,在這片土地上都是很短暫的。我們應該關注的事情應該是更開闊的,不用糾結于一時一刻的煩惱憂愁,在空間上也是這樣。我們生活的世界還不如動物生活的世界大,我們只生活在一個小小人類開發的城市,擁擠的不得了,但到開闊之地的時候,你會覺得大地無限美,自然無限美。”