旅日上海畫家孫家珮油畫作品欣賞

文化藝術 來源：央視網 2017年09月22日 14:13 A-A+
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　　我最初看到孫家珮的油畫風景作品時，以為他運用的是歐洲印象畫派的表現技法，因為畫面中陽光感很強烈，色彩鮮艷，特別是在一些描繪威尼斯水巷景色的作品上尤其如此，臨水的樓房被陽光照耀得一片金黃，小巷中的河水波光粼粼映出碧藍的天色。而當我仔細地欣賞時，這才發現原來孫家珮並不是採用印象派的方法來畫的，他是用一種近乎古典主義的寫實手法來描繪的，著力表現的是陽光照射下的景物呈現出的一種強烈的明暗關係，深入地刻畫了水鄉老屋的質感、空間感，水的輕盈感與流動感，以及景物固有的色彩感。在孫家珮的風景畫中，關注的是風景的形態，並非是印象畫派那樣重色彩而輕形體。當然，孫家珮在畫中也吸取了印象主義的一些表現技法，特別是他對表現“水與光”充滿了興趣和期待。他撇開印象主義對“光與色”所作的科學的表現方法，在畫中轉而變為對“水與光”的敘述性的描繪，從這點上來説，他在水鄉風景畫的創作上是有其獨特追求的。

《威尼斯佳日》80×116cm布面油畫

　　因為這一個字的變動，實際上是整體上的作畫方法的變動。前者追求的是真實表現自然界景物在陽光下所形成的美妙的色彩關係，而後者追求的是用理想主義的感情色彩去喚醒記憶中的樂園。由於畫家採用的是細膩的寫實筆調，因此容易造成觀眾對他的風景畫的誤讀，即認為是根據照片素材來描繪的。實際上，孫家珮的“很多江南水鄉作品裏的景色在現實生活中是很難找到的”。 孫家珮這樣説是因為他畫中的風景其實來自於他的心中，並不是對現實景物的如實描寫。作畫時的心境不同，也會使得畫中的風景隨之改變。這就是所謂的境自心生，境隨心變。進一步説，孫家珮的風景畫乃是一種虛構的風景也未嘗不可。不論它們看起來有多麼逼真，但是，它們有著恒定的不真實性。這也許就是孫家珮的水鄉風景畫的最根本的特質所在。

《貢多拉碼頭》72×53cm布面油畫

　　在孫家珮的水鄉風景畫中，總沉澱著一股恬靜的氣韻，平靜而安寧。這可以説是他的風景畫的基調。畫中的小橋、村落，空無一人；清晨、傍晚，不見炊煙；更不説河中孤舟自橫，即便有船夫在搖櫓撐篙，也是顯得一片安寧。這恬靜的畫面給人的感受特別像是在夢裏，溫暖而安定。孫家珮長期生活在日本，他對日本繪畫中的“靜美”應該是有深刻的體會的。不過在他的畫中，恬靜中透露出的依然還是濃濃的中國氣息。正如已故日本著名美術評論家植村鷹千代所説：“在他的作品裏，讓人感覺到東方畫家的詩情和情趣。”孫家珮畫中的“恬靜之美”與日本畫崇尚的“冷寂之美”是兩種迥然不同的審美情趣，可見畫家的夢還是永遠留在了家鄉的河畔。

《河塘秋趣》53×72cm布面油畫

　　有人在談論上海畫家陳逸飛的繪畫作品時曾説：“陳逸飛也畫過風景畫。他採用中國繪畫體裁中最傳統的素材，結合西方最傳統的油畫手段，描繪他最喜歡的風景畫主題——江南水鄉。”確實，江南水鄉是每一個曾經與它有染的中國藝術家，特別是上海藝術家的最愛。藝術家們用各種不同的方式來讚美它，回憶它，始終不渝。在孫家珮的水鄉風景畫作品中，在看似平凡的畫面裏，卻是表達了他那深沉而又真誠的情感。