這位藝術家被英國陶瓷權威皮特溫先生稱為“20世紀最偉大的陶瓷藝術家”，國際媒體更是不吝溢美之詞，讚譽他是“世界青花第一人”、“當代巨匠”。而中國專家則稱這個叫做陸履峻的人為“中國當代青花王”。青花王，青花之王者，一個名不見經傳的當代藝術家依靠什麼讓全世界為之傾倒。面對這朵綻放千年、“中國永不凋謝的青花”，他能夠擔當如此顯赫的聲名嗎？
1994年10月31日，中國北京故宮博物院打破從不收藏1894年以後近當代作者陶藝作品的慣例，將邢良坤的11件陶藝作品作為國寶永久收藏。這一收藏填補了中國陶藝史整整一百年的空白。4年之後，故宮博物院再次收藏了15件邢氏陶藝。為什麼海內外博物館屢破先例爭相展出或收藏邢氏陶藝？邢良坤到底是怎樣的大陶藝家？他祖傳或師承哪位陶藝大師？他在陶藝創作與研究上又做過幾十年艱辛的努力呢？
在中國當代陶瓷藝術界，任瑞華是一名典型的學者型藝術家。1988年，48歲的任瑞華開始從油畫創作轉入陶瓷藝術創作。在開始構思《歲月荷蓮》之前，他已經在陶瓷領域摸爬滾打了十年。渴望創新幾乎是藝術家的生存本能，任瑞華一直在苦苦思索，如何在生活與藝術、傳承與創新之間尋找突破口？如何在傳統陶瓷藝術的密林中別開新路，自成風格？《歲月荷蓮》的構思讓任瑞華隱隱感覺到了創新的可能。
胡光震早年從事過日用瓷工藝美術設計，因材構思、因材施藝是這個職業的思維習慣。而這件殘破的玉壺春瓶一度成為他心頭縈繞不去的結。該怎麼辦？放棄？扔掉？還是繼續苦惱不已地壓在心頭？一個好的點子，對於從事藝術創作的人來説，很多時候就像是脫胎換骨，破繭化蝶一樣，是一個極其痛苦的過程。殘破的玉壺春瓶被放置了三個多月，一天，胡光震和朋友一起吃飯。這一次，他有了石破天驚的發現。
陶瓷，自古就有“火與土的藝術”之稱！火在這裡變成了神火，燒窯的人也被稱為“窯神”。在對藝術瓷有絕對發言權的景德鎮，高溫顏色釉的創作群體卻寥寥無幾，這種通過高溫所産生的流動及變化而達到渾然天成肌理效果的藝術，因其呈現出的特殊景象和製作的高難度，被譽為瓷器中“最富神秘色彩最具風險的藝術品”。而李一新正是那個執著的探險家。
從上個世紀60年代到1984年，周國楨在材料運用，尤其是色釉的運用方面幾乎是集全國高溫色釉之大成，創造性地把景德鎮及全國各産區的特色高溫顏色釉、窯變釉及其紋理效果運用到瓷雕創作上，使作品呈現了五光十色、炫目奪人的華麗外觀。而因為停電出現特殊效果的這只金錢豹，採用的是元代磁州窯制瓷中心彭城的花釉裝飾，沒能達到通常所需的一千三百度高溫，這種意外對於花釉本身來説，就是無法容忍的毛病。
事業的坎坷，現實的不如意，城市的喧囂，迫使李小聰躲進大山深處。而寧靜的山村生活，山水之間的和諧美妙，讓他對自己的困境有了與先前截然不同的感悟。他一邊寫生山水，鑽研古畫，一邊開始靜心探尋自己藝術和人生的最佳結合點。他一方面廣泛地向景德鎮粉彩名家學習，另一方面充分調動自己陶瓷新彩繪畫的多年累積，潛心創作，大膽革新。兩年後，李小聰第一批問世的粉彩山水瓷畫，讓陶瓷大師們驚嘆不已。
