發現者胡光震

    一個殘破的瓷瓶如何成為絕世精品？

    億萬年的神秘溶洞又給他怎樣的藝術靈犀？

    傳統粉彩如何續寫當代傳奇?

    敬請收看《走遍中國》之發現者胡光震

    王錫良：有一個瓶子，我不曉得他是有意還是無意，把它搞得破了。

    張學文：他的玉壺春瓶子，它是一個變了形的，這是一種偶然的一種變形的形體。

    胡光震：這個玉壺春瓶啊，本身就有這麼高，因為燒窯的時候，它那個溫度和原料的軟硬度，沒有配合好。

    胡光震：因為溫度太高，它就往下塌了。

    王錫良：瓶子是很高的，它折起來。

    張學文：本來是一種毛病，按照一般的話，我們就是應該扔掉的。

    王錫良：那個東西是很難處理的

    張學文：看過這個造型以後，他就在這裡思考

    胡光震：面對這麼一個即將要報廢的瓷器，你該怎麼辦？

    解説：胡光震早年從事過日用瓷工藝美術設計，因材構思、因材施藝是這個職業的思維習慣。而這件殘破的玉壺春瓶一度成為他心頭縈繞不去的結。該怎麼辦？放棄？扔掉？還是繼續苦惱不已地壓在心頭？

    胡光震：瓶子就放在我這個畫桌上，放了將近一兩個月。我想要把它弄好，不容易，一定要想個好點子。

    解説：一個好的點子，對於從事藝術創作的人來説，很多時候就像是脫胎換骨，破繭化蝶一樣，是一個極其痛苦的過程。

    胡光震：這個瓶子很幸運的，為什麼呢？因為它正在那個棚板的邊上，它彎下來的時候，塌下來這瓶口，你看這瓶口，正好搭在這個棚板的空位置，空的地方，它就沒有沾上其它的東西了，它就保持了它的完整性。

    一個瓶子塌下來以後，它瓶口保持著完整性的話，它看上去呢，它還有可取之處。

    張學文：怎麼來使它形成一定的裝飾意味，以及它的情趣。

    王錫良：但是胡先生處理得相當好。

    解説：殘破的玉壺春瓶被放置了三個多月，一天，胡光震和朋友一起吃飯。這一次，他有了石破天驚的發現。

    胡光震：在酒桌上看見幾個醉翁，他們講話時瘋瘋癲癲的，人也搖搖晃晃的。我心裏就冒出一句話，你這個傢伙連酒瓶子都喝醉了，我是這麼一個念頭就出來了，對啊。

    那個倒掉的瓶子叫玉壺春，玉壺春以前也是裝酒用的，人醉倒了，瓶子也醉倒了，這個瓶子是不是醉倒了？跟這個醉字聯絡起來了。

    那就這樣以後，我就注意觀察這個喝醉人的這種形象，你説他半清醒，半糊塗，爛醉如泥，就像這個瓶子，是很吻合的。

    解説：醉倒的玉壺春瓶，這個期待已久的發現讓胡光震有了豁然開朗的感覺。然而，一個新的問題接踵而來。

    胡光震：這個醉漢畫誰呢？畫張三李四都不合適，畫個古人吧。那麼古人誰喝酒最厲害？有劉伶，那是酒仙那，但是最有名的還是太白醉酒嘛，李太白嘛。

    胡光震：在創作的時候，我仔細看了一下它這個褶皺它的棱角和造型呢，要弄一個人的話呢怎麼弄呢，趴在上面，攤在上面的話，這個肩膀，沿著這個瓶子彎下來的邊緣這條線，這下面有個褶皺，也就按照它原先那種褶皺，把這個衣服正好袖子裏面、後面那個衣服褶皺，那麼這個大袖子，肩膀在中間，那麼這個大袖子怎麼辦呢？這個瓶口就想像成大袖子，往下面一撣，飄下來就虛掉了，這樣一來呢，這個人物造型那就好像攤在裏面一樣，整個一看上去就像是一個原雕，不像是後畫上去的一樣。

    胡光震：這個醉漢一手往前面一搭，還在這個前面這個桌子上寫了兩個字，好酒！

    王錫良：畫了一個李白醉酒的，那是相當神奇的。

    張學文：看到這個瓶子都歪歪扭扭了，他就根據這個，所以來創作自己的畫面，這就是説隨型賦彩呀。

    胡光震：這就是一種人的構思，和天然的東西結合在一起了。

    解説：胡光震是陶瓷藝術創作領域的多面手，他的作品往往是詩、書、畫、印融于一體，具有濃郁的書卷氣。《醉陷玉壺春》正酣暢淋漓地體現了胡光震高超的藝術功底。這件化腐朽為神奇的作品一齣世就吸引了海內外收藏家的熱切關注。一位日本收藏家出百萬重金要收藏這件作品，卻被胡光震婉言謝絕。

    解説：洪源仙境距景德鎮市區約50公里，是胡光震創作采風、尋找靈感的經常去處。洪源仙境附近是（與漢代蘇武齊名的）南宋愛國忠臣洪皓的家鄉，當年洪皓遊覽這裡時曾留下了“誰知仙境在人間”的讚嘆，“洪源仙境”因此得名。

    這是一個距今一億多年的石灰岩溶洞，總面積約八萬平方米，洞中由岩石和鐘乳石形成的石柱、石筍、石花以及各種鬼斧神工、千姿百態的景觀。宋代的地理學著作《太平寰宇記》中稱此洞“雲起泉生，四時不絕”。每逢春夏之際，幽深曲折的溶洞裏霧氣繚繞，水聲盈耳，景致奇幻。這種神秘莫測的氛圍深深地吸引著胡光震。

    通常來説，藝術家的采風大都會帶著紙、筆或攝影錄音器材，而胡光震卻為什麼兩手空空呢？

    胡光震：因為我們中國畫，我們這個粉彩嘛，主要是中國畫題材，反映中國畫題材的東西在裏面。中國畫主要是有憶畫，記憶畫，憶畫為主，為什麼這樣能夠把自己的感受，把它表達出來。所以我出去采風，都是回來默畫，記憶，憑自己的記憶，這樣是過了腦袋的東西。我覺得能夠把這個意境畫出來、把氣氛把它畫出來，畫出它的精神，而不是它的形，而是它的神。你像剛才我們進洞的時候，那裏面你剛到大廳的地方，哎呀，那第一印象它是非常壯觀。那是只有感受得到，你要把它抓拍下來你拍不下來，就是那種感覺，所以我們藝術品就是要把這種感覺表現出來。

    解説：從洪源仙境回來的第二天，胡光震就開始投入創作，他準備畫幾件以溶洞為題材的瓷畫作品。一般來説，這樣一件作品，從構思到燒制完成，需要一週左右時間。

    胡光震：藝術的創造是來源於生活，雖然我沒有寫生，但是我感受了，感受了大自然，就像人做夢一樣，有很多夢境它是很微妙的，但是也跟現實離不開的，所以他白天看到一些東西印象相當深，他晚上做夢的時候就反映出來了。那種似是而非的感覺，非常微妙。我們的作品也應該像這樣。采風以後，接受大自然的洗禮，感受了它，記憶下來，最後就形成微妙的那種意境，從作品裏面表現出來。

    胡光震：雖然我到洪源仙境去了很多次，但是每一次感覺都不一樣，尤其是這一次，它因為天氣不同，有點陰天，外面在下雨，裏面水氣騰騰，走到裏面去感覺到更加神秘，再加上那個大廳吶，因為把其它有霧的話，把其它雜七雜八的都瀝掉了，這麼一看那個大廳非常之寬廣，有種恢宏的感覺，所以這個感覺第一印象一感覺好了，回來我想趕緊把它記錄下來。所以回來以後我馬上就畫了這個瓶子。這個瓶子主要就是表現這個那種裏面的霧氣騰騰吶，大廳裏面非常廣闊，寬大那種恢宏的氣勢，想把它表現出來。