前兩天聽見一個電影記者同行吐槽，説拿了一筆“不義之財”，焦慮到底是趕緊花掉還是退回去。原來是片方塞了個大紅包，任務是發篇小稿給一部即將出續集的國産動畫電影吹吹牛。拍得好也就罷了，問題是這部片子去年首部出街就雷得人眼鏡掉下來，不僅角色設置跟某好萊塢動畫片如出一轍，海報也是山寨版，甚至連片名都是同款，多塞了一個字，又害怕別人注意到這個字，於是拿道具半遮半掩。如此明目張膽抄襲的影片還要拍續集，難怪記者也覺得錢太燙手。該製片公司過去是廣告公司，這幾年才改行做動畫電影。電影行當現在單片都能過30億，票房如此之高，引業外人士競折腰，這也不足為奇。

　　在國內，動畫電影的片名重合度之高一直讓我大惑不解。好萊塢動畫的中文翻譯首先就很成問題。1995年引進了一部Toy Story，引進方給起名叫《玩具總動員》，此後便一發不可收拾，《海底總動員》(Finding Nemo)，《超人總動員》(The Incredibles)，《美食總動員》(Ratatouille)，《賽車總動員》《Cars》……無論多麼千姿百態的故事，新穎有趣的片名，來到中國，都得披上“總動員”的外套。估計引進方自己都煩了，又給外國動畫片發了件新外套，叫“特工隊”，如《蟲蟲特工隊》(A Bug’s Life)《頭腦特工隊》(Inside Out)。“特工隊”也不夠用了，又多了個“超能”系列(《超能陸戰隊》)，“瘋狂”系列(《瘋狂原始人》《瘋狂動物城》)……從“陰謀論”的角度，有理由懷疑這是中國為阻撓美國文化滲透而耍的小花招。

　　假如是這樣，中方可謂殺敵一千，自損八百。因為這些一拍腦門想出來的翻譯竟然直接被中國動畫界借用，繼續發揚光大。《蠟筆總動員》《魔法總動員》《超能兔戰隊》《瘋狂馬戲團》……管它好壞，貼上標簽就顯洋氣，哪怕土豪，也比土鱉強不是?反正魚目混珠，真假難辨，老花眼的爺爺奶奶牽著小孫子的手，可能一不留神就把國産動畫當好萊塢電影看了。

　　不是沒有好創意，是沒工夫磨好創意，《瘋狂動物城》做了五年，中國動畫可不敢等，萬一五年後這個題材不受歡迎了呢?萬一五年間有人搶先把該題材做了呢?還是今年做，明年上吧。為了加深印象，每年一部更好。皮克斯的《玩具總動員》從第一部到第三部跨度長達15年，《喜羊羊與灰太狼》大電影7年做了7部。

　　中國電影市場太火了，投資主體太多了，山寨好萊塢成熟動畫作品也不夠用，於是，國産動畫電影又開始將目光投向中西經典童話/神話故事。“經典童話”這個説法已經過時了，現在這些統稱“大IP”。你説IP指的是知識産權，世界名著沒有知識産權?學究了吧?在當下語境下，“大IP”可翻譯成“大眾耳熟能詳的現成故事”。耳熟能詳，意味著省卻一筆宣傳費;現成，意味著不用再去琢磨勞什子創意點子，給原故事化個粧，穿件時尚服裝就行。低風險高收入，投資方們還猶豫什麼?在一次動畫電影推介會上，臺上的推介人滿面堆笑地鞠躬：“請台下的金主們捧場!”

　　一家做動畫技術的公司轉型做動畫製作，新片講哪吒的故事。這個新版哪吒故事裏，有刁蠻的龍宮小公主，還有沒事就愛來兩段rap的反派。另一些公司則瞄準了世界童話，白雪公主、灰姑娘、小美人魚、阿裏巴巴、所羅門，挨個捋一遍，女主角形象無一例外照著好萊塢動漫的模子刻出來。中國人幹嘛要拍歐洲童話呢?正當費解，片方刷出了多頁PPT，全面展示了衍生品開發的商業計劃，我終於恍然大悟：原來人家不是為動畫而做動畫，而是為了開發後續衍生品而做動畫電影，這才是“IP”界的玩法。相形之下，我等吐槽電影的文藝青年格局是多麼小啊。

　　前一段給《大聖歸來》導演田曉鵬做過一個電話訪問。問及為什麼中國動畫電影很難做好時，他支吾了一會兒，既不願意敷衍我，也感到實話難以啟齒：“這個問題就沒法説了，有很多原因。”於是我們聊了一些不痛不癢的其它話題。他留給我的印象，是個真正的匠人，踏實專注，以製造精美工藝品的態度做動畫電影。挂上電話一會兒，接到他的短信，再三懇請我不要發表剛才的談話。我問及某部近期大熱的好萊塢動畫片，他的評價並不高。我理解他的顧慮，自從《大聖歸來》大紅大紫，他的任何公開發言都容易被人當成靶子或者槍。接到我的電話也純屬意外，他大概以為是快遞。於是我回復道：“好的，請放心。”雖然我因文章裏少了“《大聖歸來》導演説……”的噱頭而略感失落，但想到還有一些動畫人願意遠離紛擾，埋頭創作，也算是國産動畫電影的福分了。