《外灘佚事》電影版副導演祝捷：這就是電影麼？

這就是電影麼？

對，我們正努力。但仍然差距甚遠。我覺得可以給我們的前期拍攝打70分，有了各部門的協作，它的確超越了以往我們的紀錄片和那些電視劇。尤其從導演創作的角度，我收穫頗豐。

最感不足的就是前期籌備不足，準備的時間倉促，只是很多問題都是到了拍攝現場才剛剛發現而只能現場解決。

這讓我更明確了前期準備的流程，我覺得它至少應該是這樣的：

首先，劇本應該在計劃拍攝之前半年寫作出來。然後建組，各部門拿著劇本研讀，提出意見。選景的時候，除了美術組，攝影組，最好還有錄音一起。尤其是有可供選擇的多個地點的時候，他會提出一個錄音條件相對好的地方。

美術組是先頭部隊，大量的時間全是在拍攝大部隊抵達之前做工作，而當拍攝開始，他們又去下一個地方了。此次的經歷讓我發現與美術組的溝通比之前想的還重要，他們經常很費力的工作，但是卻和導演意圖相差甚遠。就是因為前期沒有足夠的時間溝通。只有到了後半程美術置景才逐漸找到了方向，這就是因為經過的前面的磨合。試想如果磨合期放在拍攝之前，那就不會有邊拍攝邊找感覺的情況了。

攝影作為最重要的主創部門必須要參加選景，這涉及到拍攝的機位角度及燈光的位置。我們也是因為有些地方沒有一起選，使得現場機位和分鏡頭很受限制。

説到分鏡頭，我一直覺得要提前分好，甚至畫出鏡頭腳本。以前拍作業的時候，都是提前設計好，但又不經意間減小了現場發揮的空間和靈光閃現的可能。這次的特別狀況倒是讓我鍛鍊了現場根據情況分鏡頭的能力，但後來與攝影師偉峰聊天，他覺得我們作為電影，還是缺少幾個特別牛逼的調度，雖然有了兩三個，還是不夠。如何能將前期設計與現場發揮結合呢？我覺得可以這樣——以後再討論劇本的時候，可根據段落和劇情節奏，每隔一段時間就設計一個有調度的鏡頭，作為各部門準備的重點。而這些重點段落之間的鏡頭，倒是盡可以現場發揮。只是如果拍攝週期能在從容些，現場的設計和討論應該可以更充分。

以上是一些技術層面的經驗，更形而上的影響到我導演創作方面的，是周兵老師所謂“體驗式創作”。以前因為條件所限，寫劇本的時候大都是悶在家裏，或者邊看電影邊寫。但是這次寫作和拍攝過程中，內蒙的草原帶來的遼闊，海邊帶來的暢快，以及上海那些小飯店老賓館帶來的準確的上海感覺，我相信雖然一時看不出來，但它們潛移默化地影響這影片的氣場。這給我印象很深。

這可能就是早年間所有的“體驗生活”，只是這種體驗除了功能性的，比如要拍上海就要去上海感受之外，還有一些是感受性的，比如我們去草原和海邊的時候，它給片子帶來的大氣磅薄才是我們相對於那些上海影人更大的優勢所在。

如果有條件，我以後一定要堅持這個方法。或者沒有條件創造條件也要上。這樣的電影不僅有了形式，更有一種氣場。而這氣場才是我更想追尋的東西。

責編：李鋒