鮑西亞是一個富人的女兒，按照父親的遺囑，她得到了3個盒子：一個金盒子，一個銀盒子，還有一個鉛盒子。其中一個盒子裏面裝著她的畫像，如果哪個男人選擇了正確的盒子，那麼鮑西亞將嫁給那個男人。一時間，求婚者從四面八方紛至沓來，都希望能得到鮑西亞，當然還有她的鉅額財産。

　　鎮上有一個年輕人名叫巴薩尼奧，他是一個具有伊麗莎白一世時期典型貴族和情人特質的年輕人，衝動而充滿浪漫情調，不過他毫無節制、過分慷慨的生活方式使他負債纍纍，但在這種境況之下，他卻不可救藥地愛上了富家小姐鮑西亞，並立誓要贏得鮑西亞的芳心。

　　為了達成自己的願望，他需要3000達克特，這可是一大筆錢。於是，他向好友，富商安東尼奧求助。然而，由於在海上投入的錢還沒收回，安東尼奧手頭上暫時也無法拿出這麼多錢。於是他被迫向另外一個富有的猶太放債人夏洛克借錢。

　　安東尼奧和夏洛克都不喜歡對方：對於安東尼奧來説，他看不起放高利貸的人，另一方面，他不喜歡夏洛克也因為他是猶太人；對於夏洛克來説，安東尼奧借給別人錢從來不收利息，這無疑損害了他的“生意”。儘管如此，夏洛克還是同意借錢給安東尼奧，而且也不收他的利息，但夏洛克提出了一個奇怪的要求：如果安東尼奧拖欠還款的話，他將會從安東尼奧身上割下一磅肉。

　　巴薩尼奧拿著錢，信心十足地去了貝爾蒙特找鮑西亞，他選擇了正確的盒子——鉛盒，也就是裝有鮑西亞肖像的盒子，與此同時，也贏得了鮑西亞的青睞。鮑西亞送給他一枚戒指，安東尼奧發誓將永遠把這枚戒指戴在手上。

　　夏洛克的女兒傑西卡同自己的愛人克裏斯汀羅倫佐私奔了，並且偷走了父親的大批錢財和珠寶。夏洛克因為突然失去心愛的女兒和錢財變得心情煩亂。此時他又得知安東尼奧在海上的投資血本無歸的消息，於是立刻決定向安東尼奧討回借款。

　　在法庭上，夏洛克要求履行他和安東尼奧之間的合同——從安東尼奧身上割下一磅肉。鮑西亞假扮成律師為安東尼奧辯論，她同意夏洛克按照契約規定割下安東尼奧的一磅肉，但是割這一磅肉必須嚴格按照契約執行，不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此傷害安東尼奧的性命。夏洛克無法做到，只好認輸。就這樣，鮑西亞巧妙地挽救了安東尼奧的性命。

　　精彩視點：

　　影片根據莎士比亞的四大喜劇之一《威尼斯商人》改編而成，由著名的英國導演邁克爾雷德福執導。1994年，邁克爾雷德福曾因導演《郵差》一片而走紅好萊塢。在這部《威尼斯商人》中，最精彩的地方就在於鮑西亞與夏洛克在法庭上的針鋒相對，充滿了語言的魅力和智慧的光輝。

　　此外，影片網羅了阿爾帕西諾、傑瑞米艾恩斯兩位奧斯卡影帝坐陣，大飆演技，曾經締造過無數輝煌和經典形象的阿爾帕西諾自然不必多説。艾恩斯也將威尼斯商人安東尼奧這一頗具爭論的人物演繹得淋漓盡致。

　　《威尼斯商人》：感知歷史的美

　　《威尼斯商人》是一齣以愛情、友情和復仇為中心的故事，還摻雜著那個時代猶太教與基督教之間的價值理念衝突，夏洛克與安東尼奧無疑是雙方陣容最具代表的人物：安東尼奧正真、善良、熱情；夏洛克則奸詐，為利益不擇手段，這兩人的爭鬥貫穿了整個影片，這也使得這兩個角色的飾演者非常的關鍵。邁克爾雷德福成功邀請到阿爾帕西諾和傑瑞米艾恩斯兩位奧斯卡影帝坐陣。

　　而電影就集中展現了以他們所飾演的角色為主線的故事：巴薩尼奧為了向鮑西婭求婚,向好友安東尼奧借錢；安東尼奧的商船在海上，一時間資金週轉不開，便以自己的信譽和地位，為了朋友向他極為蔑視的猶太人夏洛克借錢；夏洛克與安東尼奧簽約，無息貸給他款，但若在規定日期還不上錢，就要割他一磅肉；安東尼奧商船遇難，夏洛克要取他性命；巴薩尼奧智選鉛盒、求婚成功；聰明的新娘鮑西婭女伴男裝，上法庭智鬥夏洛克。

　　這部影片是根據莎士比亞同名喜劇改編而成的，現代的真實場景替代了原始舞臺的布幔，而布幔輕輕拉開時帶動的風聲，正在空間裏獵獵響動。當銀幕開始升到灰色的天空，一些光影將帶領我們從晶亮的河面上、從狹長的船上跳到岸邊，根據光線的指引，我們能輕易地闖入影片的“宮殿”，看到那三隻代表富貴與愛情的盒子。盒子的寓意在人世的有價愛情裏到底扮演著什麼角色？是否正是猶太人夏洛克的利息、借貸擔保人安東尼奧胸前的一磅肉？答案也許只有在影片之中尋找了。

　　影帝帕西諾寶刀不老

　　影帝帕西諾將主角夏洛克所受的侮辱、心中的憤怒、無情的諷刺、失女的痛苦、報復的決心、自我的辯護、一時的得意、認輸的無奈和失敗的可憐演得不瘟不火、恰到好處。令人既蔑視夏洛克，又憐憫他，覺得電影是在表現一次反抗的失敗，這反抗雖非可歌可泣，卻也情有可原。夏洛克至少不再是一個讓人鄙視的、卑猥可笑的、放高利貸的小人。

　　對於自己殘忍的動機，夏洛克有一段著名的反駁：“難道猶太人沒有眼睛嗎？難道猶太人沒有五官四肢、沒有知覺、沒有感情、沒有血氣嗎？……你們要是用刀劍刺我們，我們不是也會出血的嗎？你們要是搔我們的癢，我們不是也會笑起來的嗎？你們要是用毒藥謀害我們，我們不是也會死的嗎？那麼要是你們欺侮了我們，我們難道不會復仇嗎？要是在別的地方我們都跟你們一樣，那麼在這一點上也是彼此相同的。要是一個猶太人欺侮了一個基督徒，那基督徒會怎樣表現他的謙遜？報仇。要是一個基督徒欺侮了一個猶太人，那麼照著基督徒的榜樣，那猶太人應該怎樣表現他的寬容？報仇。”

　　這段臺詞一向是演員的試金石。帕西諾處理得非常精彩，表情自然可信、語氣高昂、一反常態，但又不過激。不僅夏洛克對手的朋友聽呆了，連旁觀的妓女也聽呆了。影片中，帕西諾的形體動作比較多，恰如其分地補上了許多言外之意，尤其是一些無法言説的苦衷。觀眾可能不贊同夏洛克的做法，但很可能會理解他，甚至會同情他。

　　傑瑞米艾恩斯將憂鬱進行到底

　　本片的色調大多時候都處於略顯昏暗的狀態，這也使得影片顯得更加嚴肅。傑瑞米艾恩斯把威尼斯商人安東尼奧那引人爭論的憂鬱表演得淋漓盡致，以至他那句著名的開場白“真的，我不知道我為什麼這樣悶悶不樂”都顯得多餘了。自始至終，他都沉浸在那鬱鬱寡歡裏，少有的幾次笑容也顯得那麼無奈。艾恩斯真把這憂鬱演絕了，而且是運用最少的表演和形體動作表現出最大的憂鬱。

　　沒有專門學過莎劇的觀眾大概不會知道有關安東尼奧為什麼憂鬱的各種解釋和爭論。對此，原劇本身頗具歧義，給觀眾留下了相當大的想象空間。導演萊德福特在影片中做出了比較明顯的暗示，有心的觀眾應該能夠看明白，為什麼結局皆大歡喜，安東尼奧還是愁眉不展。

　　沙翁經典喜劇喜在何處？

　　那麼，這出喜劇又喜在何處呢？電影還是有一些明亮的場景，主要是向鮑西婭求婚的幾場戲。黑皮膚的摩洛哥親王的自大和白皮膚的阿拉貢親王的自以為是，都得到了誇張適度、惟妙惟肖的表現。他們隨即的失敗，無可奈何又合轍壓韻地朗誦那些譏諷他們的詩句，與種族矛盾的嚴肅形成強烈的反差，製造出大環境中對比性的喜劇效果和小環境中自嘲式的幽默，令觀眾忍俊不禁。當然，最可笑的還是結尾時鮑西婭和使女對新郎們的捉弄。兩個戒指送來要去，機智的才女和伶牙俐齒的丫鬟把兩個傻愣愣、有眼無珠的男人戲耍個夠，讓初次看客笑破肚皮，忠實者則會心莞爾。

　　在批評家眼裏，喜劇之所以低於悲劇和正劇，主要是由於喜劇容易流於輕浮、俗氣。喜劇若既能嚴肅又不失喜興，既引人深思，又讓人發笑，才是上乘的喜劇。這部電影就集中了兩種悲哀，襯托出一種喜興。悲哀者由於喜興的原因而更加悲哀，喜興者因對悲哀的無知而縱情喜興。萊德福特獨到的導演，加上帕奇諾和艾恩斯精湛的表演，為廣大不去劇院，對莎士比亞敬而遠之的觀眾，演繹了一齣令人深思的、引人爭議的、嚴肅的喜劇。

　　總之，導演在光的作用下，用自己的全新詮釋在向莎翁奔跑，用歷史的演繹來呼喚人間的真愛、真美。他通過影像，用空間和時間的河流去洗涮人世間的偽善、污濁與邪惡。哪怕微乎其微。想想，再過五百年，那時的人們將怎樣來看待如今的我們？我們今天的小情小欲、小感小慨，在五百年以後，不被譏笑，還能是什麼？而莎翁的光，在近五百年後的今天也沒有暗淡消亡。

責編：趙蕾