柳慶慶/圖

    “我拍電影選擇背向觀眾，做我自己。”在場記者誰也沒有想到，60歲的侯孝賢鋒芒依然如此懾人。上海電影節最後一天，迎來一位電影大師——侯孝賢。他的新片《紅氣球》作為本屆電影節的閉幕片在昨晚壓軸亮相。

    電影節 是年輕人的事

    記：《紅氣球》是戛納電影節“一種注目”單元的入圍影片，但最終卻沒有拿到獎，對此你怎麼看？

    侯：年輕的時候對去電影節很有熱情，去過幾次就不想去了。現在比較喜歡去戛納，因為我很清楚到國際電影節是為了什麼——賣片子做宣傳。至於拿獎，電影節每年找來的評委都不一樣，他們在年紀和閱歷上跟我都是脫節的。得獎是年輕人的事情了，差不多屬於40歲左右的導演吧。

    記：你的片子好像都比較小眾，沒有嘗試過更商業一點嗎？

    侯：導演一定要清楚電影要表達的是什麼，觀眾是什麼。投資大一點的片子就會考慮到觀眾，在自己的想法和觀眾的接受度之間做協調。我呢，選擇的是另一條路——背向觀眾，做我自己。我承認我的電影是小眾的，票房的問題不要問我。其實，比較個人化的影片都帶有一定的實驗性，很多時候能夠影響和引導主流電影的發展。就像有人開連鎖咖啡店，有人就喜歡特別一點，賣炭燒咖啡，選擇不一樣而已。

    記：你堅持自己的選擇？

    侯：不管怎樣我會一直拍這種電影，直到不能拍了為止。

    拍內地 只能舊社會

    記：《紅氣球》拍的是巴黎，之後要拍東京，聽説你還將拍攝一部北京題材的電影？

    侯：那是我隨口説的，其實並沒有人來找我拍北京。我一直不到內地拍片，因為內地的環境我既熟悉又不熟悉，很難把握住細節，而我認為電影就是表現細節的。

    我以前一直不敢出國拍片的，因為不了解別人的文化和習慣是拍不出細節來的。巴黎和東京，我完全不熟悉，聽不懂他們説話，只能靠翻譯，反而有了冷靜觀察的機會。我聽得懂北京人説話，就會有自己的判斷，但判斷是否準確就很成問題。畢竟隔了五六十年，大家的價值觀不一樣，連詞彙都不一樣了，很難準確地展示細節。

    記：可是你還是到內地拍了《海上花》。

    侯：我要拍也只能拍舊社會的，比如你説的《海上花》，或者更早時期的題材。

責編：王燕