我始終相信，那個大屏幕裏的世界比現實生活更絢麗。

　　世界一直在動，景象一直在動，我也一直在動。我是一個攝影，我想讓眼前的景象在我的取景器裏，做最美麗、最和諧的運動。

　　有人説，人的一生，往往是童年夢想的影子。我童年時，父親經營著一家照相館。照相館的主角是那臺古老笨重的老式照相機，父親用它拍了不少照片。發了黃的相紙，做道具的老花鏡，白熾燈，黑幕布……這些童年的玩物為我打開了攝影之門。後來，我開始學習美術，畫筆和相機是我捕捉美麗畫面的工具，像我的左右手一樣，不離不棄。

　　第一次看到電影《紅高粱》時，我還是個小學生。劇情，並不一定看得懂，但那撲面而來的濃烈的紅，那粗獷而精巧的畫面，卻深深地震撼了我。後來，我知道了“膠片”這個詞，原來這所有運動著的美麗，都記錄在膠片上。於是，像《天堂電影院》裏的“多多”那樣，我開始迷戀膠片，迷戀一切與電影有關的東西。

　　從照相，到繪畫，再到攝影，童年的記憶如同種子，在我沒注意的時候默默發芽抽枝，而當我發覺時，它已經變成了大樹，佔據了理想的整個天空。

　　2002年9月，我進入了電影學院，立誓要成為優秀的攝影師。四年裏，無時無刻不在為這個目標努力。從最初的圖片拍攝到學會用攝影機；從簡單的技巧練習到學會用光影去詮釋一個故事。第一次見到真的攝影機，第一次學會裝膠片，第一次用手去觸摸它，第一次聆聽膠片轉動咔嚓咔嚓的聲音……我就這樣在無數的“第一次”中成長起來，並在此後漸漸鋪展開的時光裏，從稚嫩走向嫻熟，把寂寞變成執著。

　　有第一次，也會有最後一次。有第一次的欣喜，也會有最後一次的惆悵。轉眼四年光陰已逝。當日曆翻到2006年4月7日這一天時，我的畢業聯合作業也開機了。

　　這是四年裏，我來了無數次的地方：樹木林立，枝繁葉茂，幽深的小路綿延向深處，偶爾一陣風吹過，樹葉嘩嘩作響，宛若輕巧的歌兒，讓人心靜。上午拍攝還算順利，休息時，大家還有説有笑，仿佛忘記了這“最後一次”本來會有的難過。和導演討論下一組鏡頭時，天突然陰沉下來。我的心“咯噔”一下，變得沉重起來，因為老師常説：攝影得靠天吃飯，拍攝過程中最怕的就是天氣突變，影響結果。

　　四年裏，這樣的體驗早已不在少數。説攝影靠天吃飯，不止是怕天氣多變，許多時候，更是因為攝影師對鏡頭的苛求。冬天，為抓拍一個鏡頭，等到手腳凍僵；夏天，為尋找一處好景，曬得皮膚紅腫。雖然辛苦，但每次看著親手洗出的一張張照片、拍攝到的一個個精美畫面時，那種成就感不言而喻。

　　畢業聯合作業“關機”時，大家都很激動，卻也很留戀。這是所有人都用心去完成的“最後一次”。四年的知識，四年的訓練，四年的分享，四年的思考，還有四年來那些實現了和沒實現的夢想，每個人都用自己的方式，留在了這一份聯合作業裏。

　　命運有時也會如同天氣般無常反復，而這四年的磨練，已經教會我們，如何去笑對風雨，守望晴天。

責編：曉宇